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HUMOR SOCIAL Y LOS PREMIOS “NOTARIOS DE HUMOR”

Wednesday, January 31, 2007
Por J. M. Varona “Ché”

Por séptimo año consecutivo, la Universidad de Alicante va a celebrar su ya acreditada y conocida muestra de HUMOR SOCIAL que en esta ocasión estará dedicada a la TOLERANCIA e irá acompañada de la entrega de los premios “NOTARIOS DE HUMOR” concedidos como es norma a dibujantes españoles de gran prestigio y reconocido mérito, y que hasta el presente, han recaído en un autor de la Comunidad Valenciana y en otro de fuera de ella. Como es costumbre, los nombres de los agraciados permanecerán inéditos hasta el momento de la entrega -por parte de las autoridades académicas competentes de dicha Universidad- de los premios. Sobre el particular diré que la donación de los premios “NOTARIOS DE HUMOR” es un capítulo muy importante dentro del programa de actos que adornan las citadas muestras



Dicho lo anterior, nos toca hacer un poco de historia de cómo llegaron a ser una realidad las exposiciones sobre Humor Social. En el primer semestre del año 2000 se celebró en Alemania una exposición hispano alemana de dibujos, en la que participaron conocidos artistas de las dos ramas (la germana y la española) de FECO, llegándose al acuerdo con la Universidad de Alicante, de que una vez acabada ésta, las obras viajarían a España, cosa que así ocurrió, permitiendo que en dicha Universidad pudiera organizarse una nueva muestra que tuvo lugar del 29 de septiembre al 15 de noviembre del citado año. Las obras se exhibieron en la Sala de Exposiciones AIFOS ubicada en el edificio de la Facultad de Filosofía y Letras.



Como la primera exposición fue un éxito se repitió la experiencia con nuevos dibujos (en esta ocasión de autores españoles solo) que se exhibieron en el mismo lugar del 4 al 28 de junio de 2002. La muestra llevó el título genérico de HUMOR SOCIAL II.



Dado que el interés por lo expuesto fue en aumento, hubo nuevas reuniones en la Universidad para ver de encarrilar y dar definitiva forma a lo emprendido. Se decidió dar un carácter temático a las muestras y se convocó a una nueva exposición (la tercera) con el título: MIGRATIO miGRATIA dedicado a un tema específico eminentemente social como es el de la inmigración, al mismo tiempo se instituyeron los premios “NOTARIOS DE HUMOR”, que en aquella primera vez recayeron en los valencianos Arturo Rojas de la Cámara un histórico todavía en activo, considerado uno de los grandes maestros de la llamada Escuela Valenciana del Tebeo, colaborador de múltiples publicaciones de España y de fuera de España y en Juli Sanchis “HARCA”, dibujante habitual de diversos medios y uno de los autores más premiado en certámenes internacionales. A ambos se le entregó una figura diseñada por el dibujante “Ortifus”: “El Nasostis”. La muestra tuvo lugar en la Universidad de Alicante del 3 de abril al 7 de mayo de 2003 y en ella participaron 40 autores con 80 obras. Se acordó que la exposición debería celebrarse anualmente.



A posteriori hubo nuevos encuentros, que desembocaron en la convocatoria de una cuarta exposición que llevó por título NO SONRÍAS A LOS MALOS TRATOS, dedicada a un tema de desgraciada actualidad como es de la violencia de género. Los nuevos “Notarios de Humor” fueron el gran dibujante y pintor Daniel A. Traver Griñó alias”EL KETO” otro conocido histórico de las Escuelas Valenciana y Catalana, colaborador entre otra, de las revistas “Jaimito”, ”DDT”, “Tío Vivo” y “Pulgarcito” y el humorista gráfico y caricaturista Santiago Almarza, antiguo colaborador de ABC, “El Cocodrilo Leopoldo”, “Don José”, “La Golondriz” entre otros, que cosechó diversos premios entre ellos el de la Paleta Agromán. La exposición tuvo lugar del 26 de febrero al 16 de marzo de 2004.



La quinta exposición llevó el título “IUVENUS DUM SUMUS” en la que el tema elegido fue el de juventud en precario. En su calidad de nuevos notarios de humor, fueron invitados de excepción los autores Enrique Cerdán, uno de los principales colaboradores de la revista “Jaimito” y “Pumby” entre otras, el cual aparte de trabajar para las editoriales españolas, dibujó para Alemania, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Italia etc. y el humorista gráfico colaborador de El País, José María Pérez “PERIDIS”. La exposición se celebró del 16 de mayo al 1 de junio de 2005.



El pasado año tuvo lugar (en los locales de siempre) la última y sexta muestra que llevó el título DERECHOS HUMANOS. Los “Notarios de Humor” fueron Juan Carbó , otro de los grandes maestros de la Escuela Valenciana, asiduo colaborador de las revistas “Jaimito” y “Pumby” y que dibujó también, para el semanario Pulgarcito que editaba la Editorial Bruguera de Barcelona y el dibujante con gran proyección internacional Xaquín Marín, director del museo de Humor gráfico de Fene (La Coruña) y colaborador de diversos medios. Se celebró del 20 de marzo al 12 de abril de 2006.



Ya está en marcha la séptima exposición de humor social que tiene prevista su inauguración en marzo de este año, la cual estará dedicada –como se ha dicho con anterioridad- a la TOLERANCIA en general. Dentro del programa de actividades complementarias, volverán a ser entregados los últimos premios “Notarios de Humor”.



Todas las muestras reseñadas, fueron acompañadas por el éxito, y todas adquirieron condición de itinerantes por lo que han sido exhibidas y lo siguen siendo, en otras poblaciones de España, y también, en algunas ciudades de fuera de nuestro país. En las diversas ocasiones, la Universidad de Alicante, editó los folletos, carteles y los libros correspondientes, en los que se recogieron los dibujos de los autores participantes. En todos los casos, a los “Notarios de Humor” se les impuso la correspondiente beca y se les entregó la figura del “Nasostis” de Ortifus. Las exposiciones se celebraron en la Sala AIFOS sita en el edificio de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante.

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Presentación del Saló de Barcelona en Valencia

Friday, January 26, 2007
Por J. M. Varona “Ché”

En la edición del pasado año del Salón Internacional del Cómic de Barcelona se dio paso a la costumbre de invitar a una comunidad española a participar –con stand incluido- en el citado evento: En el 2006, la comunidad invitada fue la de Madrid.



Este año dicho Salón va celebrar su 25 aniversario –sus bodas de plata- y debido a la especial relevancia que nuestra Comunidad ha tenido en la industria del tebeo español, se llegó a la conclusión de que sería la Valenciana la nueva Comunidad invitada.



Hubo reuniones de unos con otros, lo que permitió elaborar un programa en el que se incluyó la celebración en Barcelona de una magna Exposición dedicada al Tebeo Valenciano. Para la tarea se involucró a la Biblioteca Valenciana y a la CAM, las cuales nombraron unos comisarios que recayeron en Paco Camarasa, Pedro Porcel y Álvaro Pons que encargaron al dibujante valenciano Sento LLobell el diseño del stand.



Una vez que todo estuvo en marcha, se acordó que la presentación del Salón debería realizarse en nuestra ciudad, cosa que tuvo lugar el 18 del actual en el Salón de Actos de San Miguel de los Reyes, Sede de la Biblioteca Valenciana.



La mesa estuvo presidida por Vicente Navarro de Luján director de la Biblioteca Valenciana (que aportará una importante cantidad de originales) y director general del libro, y fue acompañado por Carles Santamaría el actual director del Salón de Barcelona, por Paco Camarasa y por Vicente Botella en representación de la CAM.



Habló Navarro de Luján para presentar a sus compañeros de mesa, y a continuación, hacer un poco de historia de cómo se fraguó este asunto y de cómo y por qué se invitó a los valencianos. Alabó al Salón de Barcelona diciendo de él que era un salón singular y que como otros, tenían la misión –gracias a los tebeos- de crear personas adictas a la lectura.



Después Carles Santamaría se dirigió a los presentes para hablar de la ilusión que le había hecho el poder invitar a la Comunidad Valenciana –en especial en el 25 aniversario del Salón- no solo por el pasado y presente, sino también por el futuro que se le suponía a la historieta aquí realizada, gracias a los buenos profesionales afincados en esta tierra. Habló también del tebeo español en general y de cómo allá por los años ochenta, se desató una crisis que provocó el cierre de las principales editoriales. Trajo a su memoria a diferentes personajes del cómic valenciano mencionando en especial a Pumby. A continuación se refirió a los proyectos para este año, en los que entraban la puesta en marcha de la magna Exposición sobre el Tebeo Valenciano, y al deseo de que los distintos Salones del Cómic que se vayan celebrando en la Ciudad Condal, coincidieran con otros acontecimientos de la vida catalana. De ahí que este año el Salón tenga lugar en abril, en la antesala del Día Internacional del libro (en la fiesta de San Jord)i, en el que cómic y libro compartirán protagonismo en su faceta del género negro. Celebrarán aniversarios como el 25 de la Escuela Joso y el 30 de la revista El Jueves; también se reservaran alguna sorpresa para el personal asistente. De igual forma cursarán una nueva invitación a autores (nacionales y extranjeros -algunos muy importantes-), que ya fueron premiados con anterioridad. Insistirán en el especto pedagógico y en atender al aficionado, procurando que ese público que visita el Salón una vez al año, conserve su interés por el género hasta la edición siguiente, recalcando que el Salón en sí no era el fin sino el medio que tiene para conseguirlo. Se esforzarán en recuperar personajes clásicos y buscarán que otras actividades, como puede ser la del cine, se interesen por el cómic.



A continuación tomó la palabra Vicente Botella para dar la bienvenida a todos y agradecer a la Consejería el haber permitido que la CAM fuera compañera de viaje en esta aventura, añadiendo que no se podría entender la historia del tebeo español sin contar con la aportación de la Comunidad Valenciana, lo que debería interesar a las nuevas generaciones. Añadió que el cómic está considerado en algunos foros como un arte menor, cuando es arte con mayúsculas cosa que se pretenderá demostrar –entre otras- en la magna exposición “Los Tebeos Valencianos”, que están preparando los comisarios valencianos. Esta exposición tendrá carácter itinerante; para su mayor divulgación, se exhibirá en otras provincias españolas.





Después habló Paco Camarasa para agradecer su presencia al acto a los medios de comunicación, al Salón del Cómic de Barcelona por haber invitado a la Comunidad Valenciana, a la dirección de la Biblioteca Valenciana, al director general del Libro y a la Consejería de Cultura de la Generalitat por su ayuda y a la CAM por su patrocinio. Habló del contenido de la Exposición que arrancará haciendo historia del tebeo valenciano desde el año 1939 hasta nuestros días (con Gago, Vañó, Quesada, Ambrós, Sanchis, Rojas de la Cámara, Lanzón, Marcet, Carbó, Brocal, Cerdán, Grau, Ortiz, Grema, Karpa, Soriano Izquierdo, Liceras, Nin, Macias, Moreno, Palop, Boluda, Edgar y tantos otros). Tratará de aquellos autores valencianos que como José Ortiz, fueron pioneros en colaborar con editoriales extranjeras y de cómo otro dibujante, Brocal Remohí, consiguió entrar en el cerrado y complicado mercado japonés. También citó a la nueva escuela valenciana de la que fueron protagonistas Sento, Micharmut, Mique Beltrán, Calatayud y otros, y para acabar, dijo que tendrían en cuenta a las nuevas generaciones y su obra (con autores como Rafa Monteriz, Sergio Bleda, Victor Santos, De Haro, Jordi Bayarri y otros). Tampoco dejará escapar al “fanzine”, un género que también tendrá su rinconcito. Se hará un homenaje a autores, que a pesar de lo importancia que pudo tener su obra, fueron en parte ignorados. La exposición mostrará de una forma muy completa lo que ha sido y es el tebeo en la Comunidad Valenciana, lo que ayudará a que el personal visitante se afirme en la idea, de que la historieta no es un arte menor. Camarasa recordó que Valencia fue el segundo productor industrial de tebeos de España. Pasado el tiempo –entre octubre/noviembre próximos-, los valencianos tendremos la oportunidad de visitar, en la Biblioteca Valenciana, la exposición “Los Tebeos Valencianos”.



En otra de sus intervenciones, Carles Santamaría vino a decir que hay una gran crisis de lectura a nivel general, y que para paliarla, en las bibliotecas piensan, que el tebeo puede terminar convirtiéndose en un instrumento didáctico de primer orden para fomentar la lectura. Agregó también que el autor del cartel de este año es Miguel Gallardo, el mismo que diseñó el primer cartel y el undécimo. El Salón Internacional del Cómic de Barcelona abrirá sus puertas el 19 de abril próximo y las cerrará el 22, un día antes de la celebración del Día Internacional del Libro.

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Presentación de dos fanzines en Valencia

Thursday, January 25, 2007
Por J.M. Varona "Ché"

Puede decirse sin lugar a duda, que el mundo de la historieta no estaría completo sin la existencia de los “fanzines”, un género que está siempre presente en los salones especializados (y otros eventos del mundo del cómic/tebeo) en donde incluso, hay establecidos mecanismos para premiar a los mejores.



De la misma manera que el “fanzine” no está ausente en los salones, está disponible en las tiendas especializadas en donde se cuenta con ellos, que es lo que llevó a que el jueves 18 del actual tuviera lugar en “Futurama”, la presentación de dos nuevos títulos: “EL TEMERARIO” y “USTED” puestos en escena por el Laboratorio de Gráfica Valiente, estudio de ilustración afincado en Valencia, formado por los autores Irene Pérez, Esteban Hernández y Martín López.



“El Temerario” contiene 34 dibujos realizados en su totalidad por Martín López, el cual en el año 2005, consiguió el premio Injuve de Ilustración. El “fanzine” presentado lleva el número 1 y tendrá periodicidad trimestral, por lo que el ejemplar dos podremos verlo en el mes de Marzo próximo. La difusión de este cuaderno está previsto que se haga, especialmente, a través de gente amiga.



“Usted” es otra cosa, ya va por su tercer número, y aparte de tenerlo disponible en Valencia, se está vendiendo en Barcelona, Madrid y Vigo, a través de SD Distribuciones con sede en la Ciudad Condal, el cual según testimonio de Martín, empieza a funcionar. Este número ha sido dirigido por Esteban Hernández, en donde aparte de él, colaboran los autores Paco Redondo, David Rubín, Julibert, Salva Espín, Luis Núñez de Castro y Carlos Maiques.



Martín y Esteban indicaron que con anterioridad, habían dibujado para otros “fanzines”, pero que al final se atrevieron a lanzarse a la aventura particular para lo que crearon su propio sello editorial: Ediciones Valiente. No les falta entusiasmo y les gustaría que las cosas les fueran lo suficientemente bien, que les permitiera vivir de su pequeño negocio editorial. Tienen previsto acudir al próximo Salón Internacional del Cómic de Barcelona (con la ayuda de terceros), aprovechando que la próxima edición de este Salón estará dedicada a la Comunidad Valenciana, en donde los valencianos estaremos presentes con una magna exposición que llevará el título de “Tebeos Valencianos”, en la que también estará presente el “fanzine” producido en esta tierra.



Llegado a este punto, conviene aclarar que el “fanzine” es un tipo de publicación que se edita de forma directa, sin sometimiento a terceros y no sujeto a reglas especiales, gracias al cual el dibujante, humorista o ilustrador aficionado, con escasos medios, pueda dar a conocer su obra a otros entusiastas del género y también, si llegara el caso, a un posible editor que pudiera estar a la caza de talentos. Sueña, al igual que pasa al “maletilla” del toreo, que un día se fije en él el apoderado que saque a la luz al maestro del dibujo que él y muchos “fanzineros”, llevan dentro.



Las tiradas de este tipo de publicación están asociadas a los medios de producción de bajo coste y son más bien modestas, y si tienen éxito, se repiten y así hasta que se dejen de vender. El editor de “fanzines” es el mejor amigo del fotocopiador (en el pasado, de la multicopista y más modernamente, también de la imprenta rápida, y en la actualidad de Internet, que permite imprimir aquello que interesa) que vende lo que hace en donde y como buenamente puede (la distribución es lo más complicado): persona a persona, en la calle, en las universidades, en los colegios, en las plazas, a través del correo (de “faneditor” al lector), también en las tiendas especializadas (muchas veces en consignación, cosa que algunos no aconsejan), en las ferias y en los pasillos de todos los Salones del Cómic los cuales muestran mucha tolerancia con el género, como debe ser, ya que un Salón sin “fanzines” es como una tortilla sin huevo. El “fanzinero” es un ser con una gran necesidad de comunicarse que depende de sus escasos medios, del tiempo que pueda dedicar a su revista y de las ganas de editarla. No le obsesiona el copyright ni el tiempo en repetir la aventura (la periodicidad es irregular); de alguna forma practica “el salto de mata” y está a lo que venga. Eso si, su labor suele estar acompañada de mucho entusiasmo.



El origen del “fanzine” es oscuro y se pierde muchos años atrás, en los Estados Unidos en que un grupo de periodistas aficionados allá por los años 30, recurrieron a un sistema económico de publicación que les permitiera dar a conocer sus inquietudes. No se tiene claro quien acuñó el termino (hay quien dice que fue un tal Russ Chauvenet allá por los años 40), pero lo más comúnmente admitido es que “fanzine”, es la contracción de las expresiónes FANatic (fanático/aficionado) y magaZINE (revista).



Para acabar diré que entre los mantenedores del género (existen “fanzines” para todo, pero al que nosotros interesa en particular, es el dedicado al dibujo) hay verdaderos especialistas que hacen auténticas maravillas, lo que ha llevado a que se considere al “fanzine” en la actualidad, como algo a respetar y a tener en cuenta; todo, dentro de ese mundo en el que se mueve el tebeo/cómic.


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UN DÍA DE CAMPO, PISCINA Y PAELLA EN MONTSERRAT (VALENCIA)

Wednesday, August 16, 2006
Por J. M. Varona “Ché”
Fotos: Carlos Climen



Como en años anteriores, a los colegas de Valencia se les ocurrió organizar una nueva jornada de asueto –esta vez para el sábado 22 del actual- en el campo, cerca de Monserrat, un pueblecito situado a unos pocos kilómetros de Valencia, pero con la novedad de que la presente edición, también, quedaba abierta a todos los compañeros asociados.



Hubo respuesta, por lo que el personal, ese día, fue acudiendo al lugar de partida situado en la Plaza de Vannes de Valencia, desde donde salimoa casi todos, aunque parte de la expedición tuvo que desviarse por Torrente para recoger a Joseph y a Amparo.



Poco a poco las compañeras y compañeros, fueron llegando al Polideportivo de Monserrat, incluidos los que venían de fuera de la Comunidad Valenciana (estos chicos/as de fuera son muy listos) y prácticamente casi todos (en un día en el que se rondaban los 40º), se fueron de cabeza a la piscina, justo el tiempo para que fuera “ventilada” una paella para la que también estábamos allí.



Por fin se tocó fajina para los19 llegados, los cuales nos reunimos alrededor de una larga mesa; a saber: Juan Espadas y Carola, De Haro y Amparo, Rojas de la Cámara y Dolores, Sebas y Marta, Sergio y Ana, Carlos y señora, Javí, Max y Rachel, Oscar, Helio y Encarna y un servidor que lo es Ché.



Al principio llegaron las papas, las olivas y otros, más las bebidas, y después, una buena ración de paella (palabra que salió buena), de la que muchos de ellas y ellos repetimos (hubieron dos que prefirieron bocata). Al final llegaron los postres y los cafelitos. Más tarde nos tocó pagar; palabra que no salió caro. Hasta eso nos obligará a repetir. Hubo sobremesa con chistes y todo.



Volvimos a la sombra cerca de la piscina; se habló de todo, hasta de guiones (a Oscar le están traduciendo uno) y de dibujos. También de la importancia que va adquiriendo nuestra Asociación; algunos se han dado cuenta que estamos instalados a nivel nacional y por eso nos convocan. Sergio se refirió –a preguntas mía- que su “Conjura del Miércoles” (visitad su blog) ya se puede adquirir en 6 países. En España, Planeta deAgostini, ya lo tiene editado, pero no habrá presentación del libro hasta Navidades.



Después a jugar al fútbol ¡Dios con 40º! Se involucran Max, Sebas, Joseph, Javi, Carlos, Sergio, Oscar, Juan, Helio y Ché (es un decir) Amparo vigila y hace fotos. Hay reparto de goles, probablemente por ser igual de buenos o igual de malos.



Todo acaba, aunque aguantamos lo que podemos gracias a la ayuda de un nuevo chapuzón. A continuación el personal empieza a desfilar, cada uno en dirección a su punto de destino. La gente de fuera, como es lista (repito), saben como regresar sin que nadie le diga como. Adiós, adiós … hasta la vista. Hemos quedado contentos por lo que prometemos repetir, a poder ser con más compañeros de todos los rincones de España. Los que hemos participado en esta ocasión, ya nos encargaremos de reclutar a más gente para la próxima edición.



foto 1:Ché con la paella
foto 2:Carola (de espalda) Juan, Oscar, Ché, Joseph, Arturo, Dolores, Amparo (al lado del árbol), Marta, Sebas, Ana y Sergio con sombrero).

I Jornadas de Humor Gráfico.

Thursday, August 03, 2006
EXPOSICIÓN DE DIBUJOS ITINERANTE Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN.
Por J.M. Varona "Che".
El 27 de julio último y en el Ayuntamiento viejo de Aldaya tuvo lugar la inauguración de la I Muestra de Humor Gráfico Libertad de Expresión. En el acto estuvieron presentes la alcaldesa del lugar Empar Navarro i Prosper, la encargada del área de cultura y fiestas Rocío Parrilla Ferrando y el concejal de fiestas Salvador Burriel Zayas, también estuvieron presentes el jefe de prensa de dicho Ayuntamiento Francesc Martínez, el presidente de FECO-España Juli Sanchis i Aguado, otras autoridades y público en general. Durante el periodo de apertura, los caricaturistas valencianos José Lanzón y Joaquín Aldeguer entretuvieron al público visitante haciendo caricaturas a diestro y siniestro. Los de TV-LP filmaron al acto e hicieron pregustas a Sanchis, Lanzón y Aldeguer. La exposición estará abierta hasta el 5 del actual de 18 a 21 h. Animamos a todos a que se acerquen porque es muy interesante, y a lo mejor hasta se divierten de camino ya que Aldaya está en fiestas. Por su carácter itinerante, dicha exposición viajará en septiembre a Jerez de la Frontera y en noviembre lo hará a la ciudad de Alicante. Con anterioridad pudo ser visitada en Valencia ciudad.

La exposición -patrocinada por la CAM y organizada por el Ayuntamiento de Aldaya, la Unión de Periodistas Valencianos y FECO-España- está compuesta de 196 dibujos seleccionados de un total de 377 enviados por artistas de 41 países. Entre ellos, hay uno que me impresiona, es el de Mena, tal vez porque fue enviado por él solo unos días antes de su muerte. De la Comunidad Valenciana participan los dibujantes Rubio Malagón, Harca, Quique, Carbó, Lanzón, Ortifus, Enrique, Sebas, Sánchez, Lambert y Furió.

Entre los objetos mas reproducidos se encuentra el lápiz (hay dos chistes que incluso se repiten: el de Banegas de Honduras y el Kountoris de Grecia) como instrumento necesario para la defensa de la libertad de expresión, en especial, en este tiempo de revuelo por las viñetas de Mahoma, tema que no deja de tocarse, pero con especial cuidado para no herir susceptibilidades. Sobre el particular, destacaría la viñeta del danés Jens Hage en la que representa una parte del cielo con San Pedro y Mahoma, riéndose de sus respectivas caricaturas.

Por su especial cuidado en el acabado, señalaría los dibujos de Zervos de Grecia, Contemori de Italia, Harca, X. Marín, Carbó, Lanzón, Enrique, Menta y Armengol de España, Marlene de Alemania, Banegas de Honduras, Leonte de Rumanía, Saalek de Irán y Kemchs de Mexico.

Por sus contenido y mensaje llaman la atención los dibujos de Zervos, Malagón, Forges, Pardo, Ronaldo, D. Marín, Pilozo, X. Marín, Carbó, Leonte, Harca, Li Guangjun, Umit Mufit, Ermengol, Almarza, Ma, Jens Hage y Muñoz Martín.

Quiero añadir -según mi punto de vista y sin ánimo de criticar a nadie en particular, ni a la exposición en su conjunto- que cuando se concurre a concursos de este tipo, en ocasiones, el dibujante, sufre la tentación de recurrir a los tópicos y a hacer algo que no le comprometa –diría que echa mano a una cierta autocensura- ¡qué puede hacer si no (por poner unos ejemplos), un dibujante cubano, chino o iraní! pero también –repito, según mi criterio- algo así se nota en los dibujantes españoles; tal vez porque lo más conveniente y rentable sea hacer lo políticamente correcto y dar leña a los monos de siempre, dejando de lado la realidad actual de nuestro país que no pasa su mejor momento en lo referente a la libertad de expresión, principalmente en determinadas zonas de España, como puede ser el país vasco en el que ejercer de comunicador “español” tiene sus riesgos (véanse si no en los últimos tiempos, los ataques a sedes de El País, RNE, El Mundo y la COPE entre otras), en donde muchas personas –a pesar de la luna de miel con ETA-Batasuna- continúan con su escolta. También cosas así ocurren en Cataluña con un CAC (Consejo Audiovisual Catalán), en apariencia creado para ir en contra del que moleste y con unos medios internos presuntamente domesticados por la subvención o el temor entre otros, por lo que es difícil enterarse allá de determinadas realidades de cada día, y en donde, entre otras cosas, se multa a la gente por exhibir un simple rótulo en castellano y en donde también, un filo etarra como Otegui puede dar conferencias en sus universidades, pero no las pueden dar personas como Arcadi Espada de Ciudadanos por Cataluña y menos aún sin son del PP, todo por culpa de grupos fascistas (pueden ser de derechas o de izquierdas; el fascismo está asociado a una forma de ser y comportarse). Pero no es solo eso, en España, gracias a las políticas del PP y el PSOE, los medios libres de comunicación cada vez son menores, ya que lo que se ha propiciado ha sido la creación de grandes grupos de comunicación en los que, presuntamente, privan los intereses políticos y económicos por encima de otros –no hay ideales; hay intereses- que ocultan o deforman realidades y minimizan los errores, según le venga bien al amiguete de turno, lo que ha dado pié a que pueda existir el comunicador “carroñero” y el comunicador preocupado por no dejar a su familia sin el sueldo de fin de mes, lo que le obliga a autocensurarse, etc. etc. y no sigo más porque hay para una enciclopedia. Ante esta situación, viene a mi pensamiento lo que decía aquél: con Franco, con Suárez, con Calvo Sotelo, con González y no digamos con Aznar, dibujábamos más y mejor; pero en este momento, por desgracia, muchos hemos recuperado el temor a expresar lo que realmente sentimos (también al “pelotillero” extremo); si no que me lo pregunten a mí cuando escribo y dibujo lo que estoy escribiendo y dibujando.

J. M. Varona “Ché”
Julio de 2006

EL VALENCIANO VICTOR SANTOS TAMBIÉN DIBUJA PARA FRANCIA

Thursday, July 20, 2006
Por J. M. Varona “Ché”

Víctor Santos es un dibujante valenciano corto en años, a pesar de lo cual, su futuro es muy prometedor; es muy conocido en España y empieza a serlo también en los Estados Unidos y en Francia en cuyo mercado ha entrado con fuerza.

Santos nació en Valencia en 1977 y desde que tuvo uso de razón mostró interés por el dibujo sin duda ayudado por los tebeos de su tiempo, entre los que hay que citar los de Asterix, Batman y Kamandi por lo que puede decirse que sobre él influyeron los autores Uderzo, Bob Kane y Jack Kirby entre otros. Igualmente se sintió atraído por el dibujo “manga” japonés con el que se atrevió también, lo que le llevó a conseguir una mención especial en el concurso del Salón del Manga de 1995. Asimismo hizo fanzines y colaboró en periódicos locales hasta que en 1998 dio vida, junto con otros amigos valencianos aficionados como él, al sello editorial 7 Monos con el que se aventuraron a editar GAIJIN, un cómic que parodiaba las películas de acción producidas en Hong Kong. Con el mismo sello (a posteriori con Dude Cómics y en la actualidad en la línea Siurell de Dolmen Editorial), lanza en el año 2000 su obra más popular -que es la que le daría mayor fama- titulada Los Reyes Elfos, un tebeo de fantasía heroica basado en la mitología nórdica lo que le valdría ser nominado en 2002, como autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona. Llevan publicados cuatro títulos de ésta su particular saga: El señor de Alfheim, La emperatriz del hielo, La espada de los inocentes y Hasta los dioses mueren. En esa época, también lanza una antología de historias cortas (Víctor se siente muy a gusto con este tipo de historias en donde ensaya técnicas que aplica más adelante) titulada La doncella y los lobos. Más adelante, en el 2003, entra en Astiberri la cual le edita su primera obra dedicada al género negro llamado Pulp Héroes. Esta editorial ya le ha publicado 2 tomos. Sigue con Dolmen con la que aborda, con Protector, el género de los superhéroes. Más tarde, con Aleta Ediciones, ensaya el cómic infantil que le edita Las Aventuras en el Mundo Jung (Aleta también le publicó Lonen in heaven). Con la ya citada Astiberri, recurre a la intriga fantástica con Faeric Gangs: una gran ciudad hipertecnificada en donde a la vez conviven monstruos, extraños seres y la gente que lucha contra todos ellos. De igual manera, Víctor dibujó tiras para una web.

A posteriori se lanza al mercado internacional; ya ha establecido contacto con los Estados Unidos país para el que acaba de terminar su primer álbum (una novela gráfica en blanco y negro, con guión del tejano Miles Gunter), cuyo título es Zombee, una historia sobrenatural plagada de samuráis, el cual será publicado por Image Cómics. La idea es que esta propuesta se materialice en una serie larga de álbumes.

Lo último de Víctor Santos ha consistido en la aparición en Francia -lanzado por la Editorial Soleil- de un primer cuaderno suyo titulado Young Ronins (Rentrée des classes), una serie juvenil de creación propia; para ello fue decisivo que los franceses vieran lo hecho por él en Faeric Gangs.

En general, para su proyección exterior, ha sido fundamental la exposición de Santos que tuvo lugar en el Salón del Cómic de Barcelona en 2004, por donde pasaron editores tanto franceses como de otros países que se interesaron por su trabajo.

Víctor es un profesional muy completo pues en general se ocupa absolutamente de todo: guión, dibujo y color, que es lo que más le gusta y según él, esta situación, es la ideal para el mercado francés. Para el mercado americano la cosa cambia; él reconoce que para trabajar en América es necesaria la colaboración de un guionista anglo parlante. Otras de las cosas que también le gusta, es la escribir guiones para otros profesionales; tal es le caso de La Luciérnaga, escrita por él y dibujada por Oriol Roca.

Víctor Santos ha recibido diversos premios. En 2003 fueron 3 los galardones conseguidos en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona: premio del público como autor revelación, premio de la crítica también como autor revelación y premio al mejor guión.

Igualmente en Barcelona, en el mismo Salón y en el año 2004, le dieron los premios a la mejor obra y al mejor guión por su trabajo en La espada de los inocentes. En ese Salón tuvo lugar una exposición de su trabajo titulada Víctor Santos, el Señor del Pulp, sin duda, fundamental en su carrera..

En el año 2005 se le concedió (ex aequo con Manel Fontdevila) el premio de la crítica al mejor dibujante, el cual fue otorgado por la revista Dolmen.

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LOS CÓMICS Y LA GUERRA CIVIL por J. M. Varona “Ché”

Wednesday, July 05, 2006
El 22 de Junio último y en el Aula Magna de la Universidad de Valencia nos reunimos un grupo de gentes del tebeo, de los medios de comunicación y público aficionado para escuchar a Antonio Martín, historiador y técnico en prensa infantil y juvenil (autor del libro Apuntes para una Historia de los Tebeos), que dio una conferencia que versó sobre los tebeos, revistas, diarios y folletos que en una y en la otra parte de la España en guerra, circularon entre el público mayor y menor y que con diferente estilo tenían por fin catequizar al lector.



Martín comentó que por parte de la República en lo que más se insistió en principio fue en el cartel y en la prensa de partidos y trincheras; y en la llamada zona nacional desde el primer momento se aplicaron en la edición de publicaciones (entre ellas los tebeos), que con un fuerte contenido ideológico, aunque flojo artísticamente hablando, pretendían llevar al personal lector al terreno de los alzados en armas.



Pero es a partir de 1937 cuando realmente, en las dos partes (en la llamada guerra de papel), hacen un mayor uso propagandístico de la historieta. Los nacionales dan un paso adelante con la incorporación de dibujantes más profesionales entre los que hay que destacar al catalán Valentín Castany que dibujó portadas e historietas con excelente estilo. Desarrolló su labor en especial en la revista Pelayos. Por parte republicana, el tebeo no estuvo tan politizado pero se dieron casos de radicalidad en los editados en Barcelona, tal es el caso de Pionero Rojo. Para los adultos aparecieron revistas de humor siendo una de las más conocidas la valenciana La Traca en la que colaboraron los dibujantes Bluff (fusilado después de la guerra), Carnicero, Méndez Älvarez, Palmer y otros. Igualmente en Barcelona se editó La Esquella de la Torratxa. El único tebeo que llegó a publicarse en Bilbao fue El Pionero. En zona de trincheras circularon más de 500 cabeceras que utilizaron la historieta como medio de comunicación y servían para que, de cuando en cuando, se les pudiera dar un repaso al enemigo franquista y a sus aliados. A pesar de todo las revistas y los periódicos republicanos no llegaron a alcanzar el grado de virulencia que se daban en las publicaciones nacionales (especialmente con intenciones y contenidos políticos); menos aún en los tebeos dedicados expresamente al público infantil. En la España franquista éstos fueron pocos pero muy beligerantes, lo que contrastaba con los editados en la zona republicana que fueron abundantes, variados

y de todas las tendencias en liza, incluso algunos de ellos, hasta con una clara intención comercial.



Desde el principio de la guerra y en la Barcelona republicana siguieron apareciendo los tebeos que venían de atrás como fueron: Aventurero, TBO, Mickey, Pulgarcito, La Risa, AEI, La revista deTim Tyler, Ja Ja, Pocholo etc., aunque se llegó a dar algún cambio de título, en especial en las empresas colectivizadas (incautadas). Durante el periodo de guerra, y debido a la especial situación en la que la gente vivía, era normal que aparecieran historietas de ambiente bélico, en la que los héroes eran los milicianos, y los antihéroes los “fascistas” que siempre salían perdiendo. Por supuesto se daba el caso contrario en el que los buenos eran exclusivamente los nacionales, y los muy malos eran los rojos. Todo dependía del color del cristal por donde unos y otros miraban.



En la España llamada nacional la prensa incluida la infantil, fue controlada y nadie se escapaba de orientar el mensaje del lado del sistema impuesto. El régimen comprendió desde el primer momento la importancia que los tebeos podían tener si se ponían al servicio de la ideología. Así surgió entre otros Flechas y Pelayos producto de la unión de las dos publicaciones que en principio habían aparecido separadas: una con el nombre de Flechas y la otra con el de Pelayos. Más tarde apareció la revista Chicos con vocación de ser algo mejor y distinto, cosa que fue consiguiendo pasado el tiempo y en la medida en que se lo iban consintiendo. En ella terminaron por colaborar dibujantes de la importancia de Jesús Blasco, Emilio Freixas, Alcaide, Tomás y otros. También y para mayores, apareció La Ametralladora que se distribuía en el frente nacional y fue el antecedente de la muy conocida revista llamada La Codorniz.



En este ambiente era absolutamente normal que los tebeos, en gran parte, fueran distintos a los editados antes de la contienda. Los centros de publicación de los republicanos estuvieron en Barcelona. Madrid y Valencia principalmente y los de los nacionales en San Sebastián y algo en Sevilla.



En Valencia, en donde desde la aparición de las AUCAS (que fueron un precedente del tebeo), ya había una gran tradición gráfica, la Editorial Guerri colectivizada publicó en tiempo de guerra, algunas revistas relacionadas con el mundo de los niños, entre ellas El Muchacho. Igualmente existieron otras que como Gente Menuda, KKO-Perragorda, Meñique, Pionerin, escrita y dibujada por los niños (en ella se inició el dibujante Gabriel Arnao “Gabi”) también estaban dirigidas al mundo infantil. Para adultos se publicó La Traca que fue editada por Carceller (que al igual que Bluff fue fusilado) con historietas de Carnicero y Bluff. Dibujantes valencianos de aquella época fueron Muro, Grau, Dubón, Pertegás, Palmer y otros.



Después de ésta referencia a Valencia, Antonio Martín dio por finalizada su charla que fue muy aplaudida.



Por mi parte nada tengo que reprochar a lo dicho por Martín que es persona de sobra conocida al que la buena fe al igual que el valor se le supone, aún así en el turno de ruegos y preguntas y llevado también por mi buena fe (al igual que el sabio, entiendo que “la desgracia de solo uno es la desgracia de todos” de la que es de justicia hablar pertenezca al bando que pertenezca), comenté que aunque aquella República nació con vocación de justa, liberal, pluralista y democrática se quedó en un bello proyecto, probablemente por las posiciones radicales de muchos y tal vez porque el pueblo no estaba suficientemente maduro. A los muchos errores que se cometieron en aquella época hubo que agregar la puesta en escena de aquella arbitraria ley de defensa de la República al amparo de la cual se cometieron demasiados abusos lo que hizo exclamar a Alcalá Zamora, a Ortega y Gasset y a Portela Valladares que aquella era una ley antiliberal y autoritarista que mancillaba la República.



Durante el periodo de guerra los excesos cometidos por unos y otros fueron numerosos, y a los que tuvieron lugar en la llamada zona nacional, hubo que agregar entre otras, la represión ejercida por las masas que fueron armadas por el gobierno que siguió al legalmente constituido por los republicanos, siendo el hecho más conocido las matanzas de Paracuellos, un verdadero genocidio relatado con todo detalle en un libro, por Félix Schlayer, encargado de negocios de Noruega en Madrid durante la Guerra Civil Española.



La actual situación están obligando a unos y otros a recurrir a una memoria que muchos nos habíamos esforzado en olvidar (es muy doloroso remover viejas heridas) gracias al espíritu de una transición que fue modélica, y que entiendo estamos dilapidando, junto a una Constitución –la de 1978- hecha para el pueblo y donde el pueblo es el soberano, y que ha sido la mejor que hemos tenido, la cual, por supuesto, no tuvo como antecedente a ninguna otra.



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