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HUMOR SOCIAL Y LOS PREMIOS “NOTARIOS DE HUMOR”

2007-01-31T15:36:00.000-08:00

Por J. M. Varona “Ché”

Por séptimo año consecutivo, la Universidad de Alicante va a celebrar su ya acreditada y conocida muestra de HUMOR SOCIAL que en esta ocasión estará dedicada a la TOLERANCIA e irá acompañada de la entrega de los premios “NOTARIOS DE HUMOR” concedidos como es norma a dibujantes españoles de gran prestigio y reconocido mérito, y que hasta el presente, han recaído en un autor de la Comunidad Valenciana y en otro de fuera de ella. Como es costumbre, los nombres de los agraciados permanecerán inéditos hasta el momento de la entrega -por parte de las autoridades académicas competentes de dicha Universidad- de los premios. Sobre el particular diré que la donación de los premios “NOTARIOS DE HUMOR” es un capítulo muy importante dentro del programa de actos que adornan las citadas muestras

Dicho lo anterior, nos toca hacer un poco de historia de cómo llegaron a ser una realidad las exposiciones sobre Humor Social. En el primer semestre del año 2000 se celebró en Alemania una exposición hispano alemana de dibujos, en la que participaron conocidos artistas de las dos ramas (la germana y la española) de FECO, llegándose al acuerdo con la Universidad de Alicante, de que una vez acabada ésta, las obras viajarían a España, cosa que así ocurrió, permitiendo que en dicha Universidad pudiera organizarse una nueva muestra que tuvo lugar del 29 de septiembre al 15 de noviembre del citado año. Las obras se exhibieron en la Sala de Exposiciones AIFOS ubicada en el edificio de la Facultad de Filosofía y Letras.

Como la primera exposición fue un éxito se repitió la experiencia con nuevos dibujos (en esta ocasión de autores españoles solo) que se exhibieron en el mismo lugar del 4 al 28 de junio de 2002. La muestra llevó el título genérico de HUMOR SOCIAL II.

Dado que el interés por lo expuesto fue en aumento, hubo nuevas reuniones en la Universidad para ver de encarrilar y dar definitiva forma a lo emprendido. Se decidió dar un carácter temático a las muestras y se convocó a una nueva exposición (la tercera) con el título: MIGRATIO miGRATIA dedicado a un tema específico eminentemente social como es el de la inmigración, al mismo tiempo se instituyeron los premios “NOTARIOS DE HUMOR”, que en aquella primera vez recayeron en los valencianos Arturo Rojas de la Cámara un histórico todavía en activo, considerado uno de los grandes maestros de la llamada Escuela Valenciana del Tebeo, colaborador de múltiples publicaciones de España y de fuera de España y en Juli Sanchis “HARCA”, dibujante habitual de diversos medios y uno de los autores más premiado en certámenes internacionales. A ambos se le entregó una figura diseñada por el dibujante “Ortifus”: “El Nasostis”. La muestra tuvo lugar en la Universidad de Alicante del 3 de abril al 7 de mayo de 2003 y en ella participaron 40 autores con 80 obras. Se acordó que la exposición debería celebrarse anualmente.

A posteriori hubo nuevos encuentros, que desembocaron en la convocatoria de una cuarta exposición que llevó por título NO SONRÍAS A LOS MALOS TRATOS, dedicada a un tema de desgraciada actualidad como es de la violencia de género. Los nuevos “Notarios de Humor” fueron el gran dibujante y pintor Daniel A. Traver Griñó alias”EL KETO” otro conocido histórico de las Escuelas Valenciana y Catalana, colaborador entre otra, de las revistas “Jaimito”, ”DDT”, “Tío Vivo” y “Pulgarcito” y el humorista gráfico y caricaturista Santiago Almarza, antiguo colaborador de ABC, “El Cocodrilo Leopoldo”, “Don José”, “La Golondriz” entre otros, que cosechó diversos premios entre ellos el de la Paleta Agromán. La exposición tuvo lugar del 26 de febrero al 16 de marzo de 2004.

La quinta exposición llevó el título “IUVENUS DUM SUMUS” en la que el tema elegido fue el de juventud en precario. En su calidad de nuevos notarios de humor, fueron invitados de excepción los autores Enrique Cerdán, uno de los principales colaboradores de la revista “Jaimito” y “Pumby” entre otras, el cual aparte de trabajar para las editoriales españolas, dibujó para Alemania, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Italia etc. y el humorista gráfico colaborador de El País, José María Pérez “PERIDIS”. La exposición se celebró del 16 de mayo al 1 de junio de 2005.

El pasado año tuvo lugar (en los locales de siempre) la última y sexta muestra que llevó el título DERECHOS HUMANOS. Los “Notarios de Humor” fueron Juan Carbó , otro de los grandes maestros de la Escuela Valenciana, asiduo colaborador de las revistas “Jaimito” y “Pumby” y que dibujó también, para el semanario Pulgarcito que editaba la Editorial Bruguera de Barcelona y el dibujante con gran proyección internacional Xaquín Marín, director del museo de Humor gráfico de Fene (La Coruña) y colaborador de diversos medios. Se celebró del 20 de marzo al 12 de abril de 2006.

Ya está en marcha la séptima exposición de humor social que tiene prevista su inauguración en marzo de este año, la cual estará dedicada –como se ha dicho con anterioridad- a la TOLERANCIA en general. Dentro del programa de actividades complementarias, volverán a ser entregados los últimos premios “Notarios de Humor”.

Todas las muestras reseñadas, fueron acompañadas por el éxito, y todas adquirieron condición de itinerantes por lo que han sido exhibidas y lo siguen siendo, en otras poblaciones de España, y también, en algunas ciudades de fuera de nuestro país. En las diversas ocasiones, la Universidad de Alicante, editó los folletos, carteles y los libros correspondientes, en los que se recogieron los dibujos de los autores participantes. En todos los casos, a los “Notarios de Humor” se les impuso la correspondiente beca y se les entregó la figura del “Nasostis” de Ortifus. Las exposiciones se celebraron en la Sala AIFOS sita en el edificio de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante.

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Presentación del Saló de Barcelona en Valencia

2007-01-26T02:59:00.000-08:00

Por J. M. Varona “Ché”

En la edición del pasado año del Salón Internacional del Cómic de Barcelona se dio paso a la costumbre de invitar a una comunidad española a participar –con stand incluido- en el citado evento: En el 2006, la comunidad invitada fue la de Madrid.

Este año dicho Salón va celebrar su 25 aniversario –sus bodas de plata- y debido a la especial relevancia que nuestra Comunidad ha tenido en la industria del tebeo español, se llegó a la conclusión de que sería la Valenciana la nueva Comunidad invitada.

Hubo reuniones de unos con otros, lo que permitió elaborar un programa en el que se incluyó la celebración en Barcelona de una magna Exposición dedicada al Tebeo Valenciano. Para la tarea se involucró a la Biblioteca Valenciana y a la CAM, las cuales nombraron unos comisarios que recayeron en Paco Camarasa, Pedro Porcel y Álvaro Pons que encargaron al dibujante valenciano Sento LLobell el diseño del stand.

Una vez que todo estuvo en marcha, se acordó que la presentación del Salón debería realizarse en nuestra ciudad, cosa que tuvo lugar el 18 del actual en el Salón de Actos de San Miguel de los Reyes, Sede de la Biblioteca Valenciana.

La mesa estuvo presidida por Vicente Navarro de Luján director de la Biblioteca Valenciana (que aportará una importante cantidad de originales) y director general del libro, y fue acompañado por Carles Santamaría el actual director del Salón de Barcelona, por Paco Camarasa y por Vicente Botella en representación de la CAM.

Habló Navarro de Luján para presentar a sus compañeros de mesa, y a continuación, hacer un poco de historia de cómo se fraguó este asunto y de cómo y por qué se invitó a los valencianos. Alabó al Salón de Barcelona diciendo de él que era un salón singular y que como otros, tenían la misión –gracias a los tebeos- de crear personas adictas a la lectura.

Después Carles Santamaría se dirigió a los presentes para hablar de la ilusión que le había hecho el poder invitar a la Comunidad Valenciana –en especial en el 25 aniversario del Salón- no solo por el pasado y presente, sino también por el futuro que se le suponía a la historieta aquí realizada, gracias a los buenos profesionales afincados en esta tierra. Habló también del tebeo español en general y de cómo allá por los años ochenta, se desató una crisis que provocó el cierre de las principales editoriales. Trajo a su memoria a diferentes personajes del cómic valenciano mencionando en especial a Pumby. A continuación se refirió a los proyectos para este año, en los que entraban la puesta en marcha de la magna Exposición sobre el Tebeo Valenciano, y al deseo de que los distintos Salones del Cómic que se vayan celebrando en la Ciudad Condal, coincidieran con otros acontecimientos de la vida catalana. De ahí que este año el Salón tenga lugar en abril, en la antesala del Día Internacional del libro (en la fiesta de San Jord)i, en el que cómic y libro compartirán protagonismo en su faceta del género negro. Celebrarán aniversarios como el 25 de la Escuela Joso y el 30 de la revista El Jueves; también se reservaran alguna sorpresa para el personal asistente. De igual forma cursarán una nueva invitación a autores (nacionales y extranjeros -algunos muy importantes-), que ya fueron premiados con anterioridad. Insistirán en el especto pedagógico y en atender al aficionado, procurando que ese público que visita el Salón una vez al año, conserve su interés por el género hasta la edición siguiente, recalcando que el Salón en sí no era el fin sino el medio que tiene para conseguirlo. Se esforzarán en recuperar personajes clásicos y buscarán que otras actividades, como puede ser la del cine, se interesen por el cómic.

A continuación tomó la palabra Vicente Botella para dar la bienvenida a todos y agradecer a la Consejería el haber permitido que la CAM fuera compañera de viaje en esta aventura, añadiendo que no se podría entender la historia del tebeo español sin contar con la aportación de la Comunidad Valenciana, lo que debería interesar a las nuevas generaciones. Añadió que el cómic está considerado en algunos foros como un arte menor, cuando es arte con mayúsculas cosa que se pretenderá demostrar –entre otras- en la magna exposición “Los Tebeos Valencianos”, que están preparando los comisarios valencianos. Esta exposición tendrá carácter itinerante; para su mayor divulgación, se exhibirá en otras provincias españolas.

Después habló Paco Camarasa para agradecer su presencia al acto a los medios de comunicación, al Salón del Cómic de Barcelona por haber invitado a la Comunidad Valenciana, a la dirección de la Biblioteca Valenciana, al director general del Libro y a la Consejería de Cultura de la Generalitat por su ayuda y a la CAM por su patrocinio. Habló del contenido de la Exposición que arrancará haciendo historia del tebeo valenciano desde el año 1939 hasta nuestros días (con Gago, Vañó, Quesada, Ambrós, Sanchis, Rojas de la Cámara, Lanzón, Marcet, Carbó, Brocal, Cerdán, Grau, Ortiz, Grema, Karpa, Soriano Izquierdo, Liceras, Nin, Macias, Moreno, Palop, Boluda, Edgar y tantos otros). Tratará de aquellos autores valencianos que como José Ortiz, fueron pioneros en colaborar con editoriales extranjeras y de cómo otro dibujante, Brocal Remohí, consiguió entrar en el cerrado y complicado mercado japonés. También citó a la nueva escuela valenciana de la que fueron protagonistas Sento, Micharmut, Mique Beltrán, Calatayud y otros, y para acabar, dijo que tendrían en cuenta a las nuevas generaciones y su obra (con autores como Rafa Monteriz, Sergio Bleda, Victor Santos, De Haro, Jordi Bayarri y otros). Tampoco dejará escapar al “fanzine”, un género que también tendrá su rinconcito. Se hará un homenaje a autores, que a pesar de lo importancia que pudo tener su obra, fueron en parte ignorados. La exposición mostrará de una forma muy completa lo que ha sido y es el tebeo en la Comunidad Valenciana, lo que ayudará a que el personal visitante se afirme en la idea, de que la historieta no es un arte menor. Camarasa recordó que Valencia fue el segundo productor industrial de tebeos de España. Pasado el tiempo –entre octubre/noviembre próximos-, los valencianos tendremos la oportunidad de visitar, en la Biblioteca Valenciana, la exposición “Los Tebeos Valencianos”.

En otra de sus intervenciones, Carles Santamaría vino a decir que hay una gran crisis de lectura a nivel general, y que para paliarla, en las bibliotecas piensan, que el tebeo puede terminar convirtiéndose en un instrumento didáctico de primer orden para fomentar la lectura. Agregó también que el autor del cartel de este año es Miguel Gallardo, el mismo que diseñó el primer cartel y el undécimo. El Salón Internacional del Cómic de Barcelona abrirá sus puertas el 19 de abril próximo y las cerrará el 22, un día antes de la celebración del Día Internacional del Libro.

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Presentación de dos fanzines en Valencia

2007-01-25T14:39:00.000-08:00

Por J.M. Varona "Ché"

Puede decirse sin lugar a duda, que el mundo de la historieta no estaría completo sin la existencia de los “fanzines”, un género que está siempre presente en los salones especializados (y otros eventos del mundo del cómic/tebeo) en donde incluso, hay establecidos mecanismos para premiar a los mejores.

De la misma manera que el “fanzine” no está ausente en los salones, está disponible en las tiendas especializadas en donde se cuenta con ellos, que es lo que llevó a que el jueves 18 del actual tuviera lugar en “Futurama”, la presentación de dos nuevos títulos: “EL TEMERARIO” y “USTED” puestos en escena por el Laboratorio de Gráfica Valiente, estudio de ilustración afincado en Valencia, formado por los autores Irene Pérez, Esteban Hernández y Martín López.

“El Temerario” contiene 34 dibujos realizados en su totalidad por Martín López, el cual en el año 2005, consiguió el premio Injuve de Ilustración. El “fanzine” presentado lleva el número 1 y tendrá periodicidad trimestral, por lo que el ejemplar dos podremos verlo en el mes de Marzo próximo. La difusión de este cuaderno está previsto que se haga, especialmente, a través de gente amiga.

“Usted” es otra cosa, ya va por su tercer número, y aparte de tenerlo disponible en Valencia, se está vendiendo en Barcelona, Madrid y Vigo, a través de SD Distribuciones con sede en la Ciudad Condal, el cual según testimonio de Martín, empieza a funcionar. Este número ha sido dirigido por Esteban Hernández, en donde aparte de él, colaboran los autores Paco Redondo, David Rubín, Julibert, Salva Espín, Luis Núñez de Castro y Carlos Maiques.

Martín y Esteban indicaron que con anterioridad, habían dibujado para otros “fanzines”, pero que al final se atrevieron a lanzarse a la aventura particular para lo que crearon su propio sello editorial: Ediciones Valiente. No les falta entusiasmo y les gustaría que las cosas les fueran lo suficientemente bien, que les permitiera vivir de su pequeño negocio editorial. Tienen previsto acudir al próximo Salón Internacional del Cómic de Barcelona (con la ayuda de terceros), aprovechando que la próxima edición de este Salón estará dedicada a la Comunidad Valenciana, en donde los valencianos estaremos presentes con una magna exposición que llevará el título de “Tebeos Valencianos”, en la que también estará presente el “fanzine” producido en esta tierra.

Llegado a este punto, conviene aclarar que el “fanzine” es un tipo de publicación que se edita de forma directa, sin sometimiento a terceros y no sujeto a reglas especiales, gracias al cual el dibujante, humorista o ilustrador aficionado, con escasos medios, pueda dar a conocer su obra a otros entusiastas del género y también, si llegara el caso, a un posible editor que pudiera estar a la caza de talentos. Sueña, al igual que pasa al “maletilla” del toreo, que un día se fije en él el apoderado que saque a la luz al maestro del dibujo que él y muchos “fanzineros”, llevan dentro.

Las tiradas de este tipo de publicación están asociadas a los medios de producción de bajo coste y son más bien modestas, y si tienen éxito, se repiten y así hasta que se dejen de vender. El editor de “fanzines” es el mejor amigo del fotocopiador (en el pasado, de la multicopista y más modernamente, también de la imprenta rápida, y en la actualidad de Internet, que permite imprimir aquello que interesa) que vende lo que hace en donde y como buenamente puede (la distribución es lo más complicado): persona a persona, en la calle, en las universidades, en los colegios, en las plazas, a través del correo (de “faneditor” al lector), también en las tiendas especializadas (muchas veces en consignación, cosa que algunos no aconsejan), en las ferias y en los pasillos de todos los Salones del Cómic los cuales muestran mucha tolerancia con el género, como debe ser, ya que un Salón sin “fanzines” es como una tortilla sin huevo. El “fanzinero” es un ser con una gran necesidad de comunicarse que depende de sus escasos medios, del tiempo que pueda dedicar a su revista y de las ganas de editarla. No le obsesiona el copyright ni el tiempo en repetir la aventura (la periodicidad es irregular); de alguna forma practica “el salto de mata” y está a lo que venga. Eso si, su labor suele estar acompañada de mucho entusiasmo.

El origen del “fanzine” es oscuro y se pierde muchos años atrás, en los Estados Unidos en que un grupo de periodistas aficionados allá por los años 30, recurrieron a un sistema económico de publicación que les permitiera dar a conocer sus inquietudes. No se tiene claro quien acuñó el termino (hay quien dice que fue un tal Russ Chauvenet allá por los años 40), pero lo más comúnmente admitido es que “fanzine”, es la contracción de las expresiónes FANatic (fanático/aficionado) y magaZINE (revista).

Para acabar diré que entre los mantenedores del género (existen “fanzines” para todo, pero al que nosotros interesa en particular, es el dedicado al dibujo) hay verdaderos especialistas que hacen auténticas maravillas, lo que ha llevado a que se considere al “fanzine” en la actualidad, como algo a respetar y a tener en cuenta; todo, dentro de ese mundo en el que se mueve el tebeo/cómic.

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UN DÍA DE CAMPO, PISCINA Y PAELLA EN MONTSERRAT (VALENCIA)

2006-08-16T08:49:00.000-07:00

Por J. M. Varona “Ché”
Fotos: Carlos Climen

Como en años anteriores, a los colegas de Valencia se les ocurrió organizar una nueva jornada de asueto –esta vez para el sábado 22 del actual- en el campo, cerca de Monserrat, un pueblecito situado a unos pocos kilómetros de Valencia, pero con la novedad de que la presente edición, también, quedaba abierta a todos los compañeros asociados.

Hubo respuesta, por lo que el personal, ese día, fue acudiendo al lugar de partida situado en la Plaza de Vannes de Valencia, desde donde salimoa casi todos, aunque parte de la expedición tuvo que desviarse por Torrente para recoger a Joseph y a Amparo.

Poco a poco las compañeras y compañeros, fueron llegando al Polideportivo de Monserrat, incluidos los que venían de fuera de la Comunidad Valenciana (estos chicos/as de fuera son muy listos) y prácticamente casi todos (en un día en el que se rondaban los 40º), se fueron de cabeza a la piscina, justo el tiempo para que fuera “ventilada” una paella para la que también estábamos allí.

Por fin se tocó fajina para los19 llegados, los cuales nos reunimos alrededor de una larga mesa; a saber: Juan Espadas y Carola, De Haro y Amparo, Rojas de la Cámara y Dolores, Sebas y Marta, Sergio y Ana, Carlos y señora, Javí, Max y Rachel, Oscar, Helio y Encarna y un servidor que lo es Ché.

Al principio llegaron las papas, las olivas y otros, más las bebidas, y después, una buena ración de paella (palabra que salió buena), de la que muchos de ellas y ellos repetimos (hubieron dos que prefirieron bocata). Al final llegaron los postres y los cafelitos. Más tarde nos tocó pagar; palabra que no salió caro. Hasta eso nos obligará a repetir. Hubo sobremesa con chistes y todo.

Volvimos a la sombra cerca de la piscina; se habló de todo, hasta de guiones (a Oscar le están traduciendo uno) y de dibujos. También de la importancia que va adquiriendo nuestra Asociación; algunos se han dado cuenta que estamos instalados a nivel nacional y por eso nos convocan. Sergio se refirió –a preguntas mía- que su “Conjura del Miércoles” (visitad su blog) ya se puede adquirir en 6 países. En España, Planeta deAgostini, ya lo tiene editado, pero no habrá presentación del libro hasta Navidades.

Después a jugar al fútbol ¡Dios con 40º! Se involucran Max, Sebas, Joseph, Javi, Carlos, Sergio, Oscar, Juan, Helio y Ché (es un decir) Amparo vigila y hace fotos. Hay reparto de goles, probablemente por ser igual de buenos o igual de malos.

Todo acaba, aunque aguantamos lo que podemos gracias a la ayuda de un nuevo chapuzón. A continuación el personal empieza a desfilar, cada uno en dirección a su punto de destino. La gente de fuera, como es lista (repito), saben como regresar sin que nadie le diga como. Adiós, adiós … hasta la vista. Hemos quedado contentos por lo que prometemos repetir, a poder ser con más compañeros de todos los rincones de España. Los que hemos participado en esta ocasión, ya nos encargaremos de reclutar a más gente para la próxima edición.

foto 1:Ché con la paella
foto 2:Carola (de espalda) Juan, Oscar, Ché, Joseph, Arturo, Dolores, Amparo (al lado del árbol), Marta, Sebas, Ana y Sergio con sombrero).

I Jornadas de Humor Gráfico.

2006-08-03T01:36:00.000-07:00

EXPOSICIÓN DE DIBUJOS ITINERANTE Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN.
Por J.M. Varona "Che".
El 27 de julio último y en el Ayuntamiento viejo de Aldaya tuvo lugar la inauguración de la I Muestra de Humor Gráfico Libertad de Expresión. En el acto estuvieron presentes la alcaldesa del lugar Empar Navarro i Prosper, la encargada del área de cultura y fiestas Rocío Parrilla Ferrando y el concejal de fiestas Salvador Burriel Zayas, también estuvieron presentes el jefe de prensa de dicho Ayuntamiento Francesc Martínez, el presidente de FECO-España Juli Sanchis i Aguado, otras autoridades y público en general. Durante el periodo de apertura, los caricaturistas valencianos José Lanzón y Joaquín Aldeguer entretuvieron al público visitante haciendo caricaturas a diestro y siniestro. Los de TV-LP filmaron al acto e hicieron pregustas a Sanchis, Lanzón y Aldeguer. La exposición estará abierta hasta el 5 del actual de 18 a 21 h. Animamos a todos a que se acerquen porque es muy interesante, y a lo mejor hasta se divierten de camino ya que Aldaya está en fiestas. Por su carácter itinerante, dicha exposición viajará en septiembre a Jerez de la Frontera y en noviembre lo hará a la ciudad de Alicante. Con anterioridad pudo ser visitada en Valencia ciudad.

La exposición -patrocinada por la CAM y organizada por el Ayuntamiento de Aldaya, la Unión de Periodistas Valencianos y FECO-España- está compuesta de 196 dibujos seleccionados de un total de 377 enviados por artistas de 41 países. Entre ellos, hay uno que me impresiona, es el de Mena, tal vez porque fue enviado por él solo unos días antes de su muerte. De la Comunidad Valenciana participan los dibujantes Rubio Malagón, Harca, Quique, Carbó, Lanzón, Ortifus, Enrique, Sebas, Sánchez, Lambert y Furió.

Entre los objetos mas reproducidos se encuentra el lápiz (hay dos chistes que incluso se repiten: el de Banegas de Honduras y el Kountoris de Grecia) como instrumento necesario para la defensa de la libertad de expresión, en especial, en este tiempo de revuelo por las viñetas de Mahoma, tema que no deja de tocarse, pero con especial cuidado para no herir susceptibilidades. Sobre el particular, destacaría la viñeta del danés Jens Hage en la que representa una parte del cielo con San Pedro y Mahoma, riéndose de sus respectivas caricaturas.

Por su especial cuidado en el acabado, señalaría los dibujos de Zervos de Grecia, Contemori de Italia, Harca, X. Marín, Carbó, Lanzón, Enrique, Menta y Armengol de España, Marlene de Alemania, Banegas de Honduras, Leonte de Rumanía, Saalek de Irán y Kemchs de Mexico.

Por sus contenido y mensaje llaman la atención los dibujos de Zervos, Malagón, Forges, Pardo, Ronaldo, D. Marín, Pilozo, X. Marín, Carbó, Leonte, Harca, Li Guangjun, Umit Mufit, Ermengol, Almarza, Ma, Jens Hage y Muñoz Martín.

Quiero añadir -según mi punto de vista y sin ánimo de criticar a nadie en particular, ni a la exposición en su conjunto- que cuando se concurre a concursos de este tipo, en ocasiones, el dibujante, sufre la tentación de recurrir a los tópicos y a hacer algo que no le comprometa –diría que echa mano a una cierta autocensura- ¡qué puede hacer si no (por poner unos ejemplos), un dibujante cubano, chino o iraní! pero también –repito, según mi criterio- algo así se nota en los dibujantes españoles; tal vez porque lo más conveniente y rentable sea hacer lo políticamente correcto y dar leña a los monos de siempre, dejando de lado la realidad actual de nuestro país que no pasa su mejor momento en lo referente a la libertad de expresión, principalmente en determinadas zonas de España, como puede ser el país vasco en el que ejercer de comunicador “español” tiene sus riesgos (véanse si no en los últimos tiempos, los ataques a sedes de El País, RNE, El Mundo y la COPE entre otras), en donde muchas personas –a pesar de la luna de miel con ETA-Batasuna- continúan con su escolta. También cosas así ocurren en Cataluña con un CAC (Consejo Audiovisual Catalán), en apariencia creado para ir en contra del que moleste y con unos medios internos presuntamente domesticados por la subvención o el temor entre otros, por lo que es difícil enterarse allá de determinadas realidades de cada día, y en donde, entre otras cosas, se multa a la gente por exhibir un simple rótulo en castellano y en donde también, un filo etarra como Otegui puede dar conferencias en sus universidades, pero no las pueden dar personas como Arcadi Espada de Ciudadanos por Cataluña y menos aún sin son del PP, todo por culpa de grupos fascistas (pueden ser de derechas o de izquierdas; el fascismo está asociado a una forma de ser y comportarse). Pero no es solo eso, en España, gracias a las políticas del PP y el PSOE, los medios libres de comunicación cada vez son menores, ya que lo que se ha propiciado ha sido la creación de grandes grupos de comunicación en los que, presuntamente, privan los intereses políticos y económicos por encima de otros –no hay ideales; hay intereses- que ocultan o deforman realidades y minimizan los errores, según le venga bien al amiguete de turno, lo que ha dado pié a que pueda existir el comunicador “carroñero” y el comunicador preocupado por no dejar a su familia sin el sueldo de fin de mes, lo que le obliga a autocensurarse, etc. etc. y no sigo más porque hay para una enciclopedia. Ante esta situación, viene a mi pensamiento lo que decía aquél: con Franco, con Suárez, con Calvo Sotelo, con González y no digamos con Aznar, dibujábamos más y mejor; pero en este momento, por desgracia, muchos hemos recuperado el temor a expresar lo que realmente sentimos (también al “pelotillero” extremo); si no que me lo pregunten a mí cuando escribo y dibujo lo que estoy escribiendo y dibujando.

J. M. Varona “Ché”
Julio de 2006

EL VALENCIANO VICTOR SANTOS TAMBIÉN DIBUJA PARA FRANCIA

2006-07-20T06:01:00.000-07:00

Por J. M. Varona “Ché”

Víctor Santos es un dibujante valenciano corto en años, a pesar de lo cual, su futuro es muy prometedor; es muy conocido en España y empieza a serlo también en los Estados Unidos y en Francia en cuyo mercado ha entrado con fuerza.

Santos nació en Valencia en 1977 y desde que tuvo uso de razón mostró interés por el dibujo sin duda ayudado por los tebeos de su tiempo, entre los que hay que citar los de Asterix, Batman y Kamandi por lo que puede decirse que sobre él influyeron los autores Uderzo, Bob Kane y Jack Kirby entre otros. Igualmente se sintió atraído por el dibujo “manga” japonés con el que se atrevió también, lo que le llevó a conseguir una mención especial en el concurso del Salón del Manga de 1995. Asimismo hizo fanzines y colaboró en periódicos locales hasta que en 1998 dio vida, junto con otros amigos valencianos aficionados como él, al sello editorial 7 Monos con el que se aventuraron a editar GAIJIN, un cómic que parodiaba las películas de acción producidas en Hong Kong. Con el mismo sello (a posteriori con Dude Cómics y en la actualidad en la línea Siurell de Dolmen Editorial), lanza en el año 2000 su obra más popular -que es la que le daría mayor fama- titulada Los Reyes Elfos, un tebeo de fantasía heroica basado en la mitología nórdica lo que le valdría ser nominado en 2002, como autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona. Llevan publicados cuatro títulos de ésta su particular saga: El señor de Alfheim, La emperatriz del hielo, La espada de los inocentes y Hasta los dioses mueren. En esa época, también lanza una antología de historias cortas (Víctor se siente muy a gusto con este tipo de historias en donde ensaya técnicas que aplica más adelante) titulada La doncella y los lobos. Más adelante, en el 2003, entra en Astiberri la cual le edita su primera obra dedicada al género negro llamado Pulp Héroes. Esta editorial ya le ha publicado 2 tomos. Sigue con Dolmen con la que aborda, con Protector, el género de los superhéroes. Más tarde, con Aleta Ediciones, ensaya el cómic infantil que le edita Las Aventuras en el Mundo Jung (Aleta también le publicó Lonen in heaven). Con la ya citada Astiberri, recurre a la intriga fantástica con Faeric Gangs: una gran ciudad hipertecnificada en donde a la vez conviven monstruos, extraños seres y la gente que lucha contra todos ellos. De igual manera, Víctor dibujó tiras para una web.

A posteriori se lanza al mercado internacional; ya ha establecido contacto con los Estados Unidos país para el que acaba de terminar su primer álbum (una novela gráfica en blanco y negro, con guión del tejano Miles Gunter), cuyo título es Zombee, una historia sobrenatural plagada de samuráis, el cual será publicado por Image Cómics. La idea es que esta propuesta se materialice en una serie larga de álbumes.

Lo último de Víctor Santos ha consistido en la aparición en Francia -lanzado por la Editorial Soleil- de un primer cuaderno suyo titulado Young Ronins (Rentrée des classes), una serie juvenil de creación propia; para ello fue decisivo que los franceses vieran lo hecho por él en Faeric Gangs.

En general, para su proyección exterior, ha sido fundamental la exposición de Santos que tuvo lugar en el Salón del Cómic de Barcelona en 2004, por donde pasaron editores tanto franceses como de otros países que se interesaron por su trabajo.

Víctor es un profesional muy completo pues en general se ocupa absolutamente de todo: guión, dibujo y color, que es lo que más le gusta y según él, esta situación, es la ideal para el mercado francés. Para el mercado americano la cosa cambia; él reconoce que para trabajar en América es necesaria la colaboración de un guionista anglo parlante. Otras de las cosas que también le gusta, es la escribir guiones para otros profesionales; tal es le caso de La Luciérnaga, escrita por él y dibujada por Oriol Roca.

Víctor Santos ha recibido diversos premios. En 2003 fueron 3 los galardones conseguidos en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona: premio del público como autor revelación, premio de la crítica también como autor revelación y premio al mejor guión.

Igualmente en Barcelona, en el mismo Salón y en el año 2004, le dieron los premios a la mejor obra y al mejor guión por su trabajo en La espada de los inocentes. En ese Salón tuvo lugar una exposición de su trabajo titulada Víctor Santos, el Señor del Pulp, sin duda, fundamental en su carrera..

En el año 2005 se le concedió (ex aequo con Manel Fontdevila) el premio de la crítica al mejor dibujante, el cual fue otorgado por la revista Dolmen.

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LOS CÓMICS Y LA GUERRA CIVIL por J. M. Varona “Ché”

2006-07-05T04:27:00.000-07:00

El 22 de Junio último y en el Aula Magna de la Universidad de Valencia nos reunimos un grupo de gentes del tebeo, de los medios de comunicación y público aficionado para escuchar a Antonio Martín, historiador y técnico en prensa infantil y juvenil (autor del libro Apuntes para una Historia de los Tebeos), que dio una conferencia que versó sobre los tebeos, revistas, diarios y folletos que en una y en la otra parte de la España en guerra, circularon entre el público mayor y menor y que con diferente estilo tenían por fin catequizar al lector.

Martín comentó que por parte de la República en lo que más se insistió en principio fue en el cartel y en la prensa de partidos y trincheras; y en la llamada zona nacional desde el primer momento se aplicaron en la edición de publicaciones (entre ellas los tebeos), que con un fuerte contenido ideológico, aunque flojo artísticamente hablando, pretendían llevar al personal lector al terreno de los alzados en armas.

Pero es a partir de 1937 cuando realmente, en las dos partes (en la llamada guerra de papel), hacen un mayor uso propagandístico de la historieta. Los nacionales dan un paso adelante con la incorporación de dibujantes más profesionales entre los que hay que destacar al catalán Valentín Castany que dibujó portadas e historietas con excelente estilo. Desarrolló su labor en especial en la revista Pelayos. Por parte republicana, el tebeo no estuvo tan politizado pero se dieron casos de radicalidad en los editados en Barcelona, tal es el caso de Pionero Rojo. Para los adultos aparecieron revistas de humor siendo una de las más conocidas la valenciana La Traca en la que colaboraron los dibujantes Bluff (fusilado después de la guerra), Carnicero, Méndez Älvarez, Palmer y otros. Igualmente en Barcelona se editó La Esquella de la Torratxa. El único tebeo que llegó a publicarse en Bilbao fue El Pionero. En zona de trincheras circularon más de 500 cabeceras que utilizaron la historieta como medio de comunicación y servían para que, de cuando en cuando, se les pudiera dar un repaso al enemigo franquista y a sus aliados. A pesar de todo las revistas y los periódicos republicanos no llegaron a alcanzar el grado de virulencia que se daban en las publicaciones nacionales (especialmente con intenciones y contenidos políticos); menos aún en los tebeos dedicados expresamente al público infantil. En la España franquista éstos fueron pocos pero muy beligerantes, lo que contrastaba con los editados en la zona republicana que fueron abundantes, variados

y de todas las tendencias en liza, incluso algunos de ellos, hasta con una clara intención comercial.

Desde el principio de la guerra y en la Barcelona republicana siguieron apareciendo los tebeos que venían de atrás como fueron: Aventurero, TBO, Mickey, Pulgarcito, La Risa, AEI, La revista deTim Tyler, Ja Ja, Pocholo etc., aunque se llegó a dar algún cambio de título, en especial en las empresas colectivizadas (incautadas). Durante el periodo de guerra, y debido a la especial situación en la que la gente vivía, era normal que aparecieran historietas de ambiente bélico, en la que los héroes eran los milicianos, y los antihéroes los “fascistas” que siempre salían perdiendo. Por supuesto se daba el caso contrario en el que los buenos eran exclusivamente los nacionales, y los muy malos eran los rojos. Todo dependía del color del cristal por donde unos y otros miraban.

En la España llamada nacional la prensa incluida la infantil, fue controlada y nadie se escapaba de orientar el mensaje del lado del sistema impuesto. El régimen comprendió desde el primer momento la importancia que los tebeos podían tener si se ponían al servicio de la ideología. Así surgió entre otros Flechas y Pelayos producto de la unión de las dos publicaciones que en principio habían aparecido separadas: una con el nombre de Flechas y la otra con el de Pelayos. Más tarde apareció la revista Chicos con vocación de ser algo mejor y distinto, cosa que fue consiguiendo pasado el tiempo y en la medida en que se lo iban consintiendo. En ella terminaron por colaborar dibujantes de la importancia de Jesús Blasco, Emilio Freixas, Alcaide, Tomás y otros. También y para mayores, apareció La Ametralladora que se distribuía en el frente nacional y fue el antecedente de la muy conocida revista llamada La Codorniz.

En este ambiente era absolutamente normal que los tebeos, en gran parte, fueran distintos a los editados antes de la contienda. Los centros de publicación de los republicanos estuvieron en Barcelona. Madrid y Valencia principalmente y los de los nacionales en San Sebastián y algo en Sevilla.

En Valencia, en donde desde la aparición de las AUCAS (que fueron un precedente del tebeo), ya había una gran tradición gráfica, la Editorial Guerri colectivizada publicó en tiempo de guerra, algunas revistas relacionadas con el mundo de los niños, entre ellas El Muchacho. Igualmente existieron otras que como Gente Menuda, KKO-Perragorda, Meñique, Pionerin, escrita y dibujada por los niños (en ella se inició el dibujante Gabriel Arnao “Gabi”) también estaban dirigidas al mundo infantil. Para adultos se publicó La Traca que fue editada por Carceller (que al igual que Bluff fue fusilado) con historietas de Carnicero y Bluff. Dibujantes valencianos de aquella época fueron Muro, Grau, Dubón, Pertegás, Palmer y otros.

Después de ésta referencia a Valencia, Antonio Martín dio por finalizada su charla que fue muy aplaudida.

Por mi parte nada tengo que reprochar a lo dicho por Martín que es persona de sobra conocida al que la buena fe al igual que el valor se le supone, aún así en el turno de ruegos y preguntas y llevado también por mi buena fe (al igual que el sabio, entiendo que “la desgracia de solo uno es la desgracia de todos” de la que es de justicia hablar pertenezca al bando que pertenezca), comenté que aunque aquella República nació con vocación de justa, liberal, pluralista y democrática se quedó en un bello proyecto, probablemente por las posiciones radicales de muchos y tal vez porque el pueblo no estaba suficientemente maduro. A los muchos errores que se cometieron en aquella época hubo que agregar la puesta en escena de aquella arbitraria ley de defensa de la República al amparo de la cual se cometieron demasiados abusos lo que hizo exclamar a Alcalá Zamora, a Ortega y Gasset y a Portela Valladares que aquella era una ley antiliberal y autoritarista que mancillaba la República.

Durante el periodo de guerra los excesos cometidos por unos y otros fueron numerosos, y a los que tuvieron lugar en la llamada zona nacional, hubo que agregar entre otras, la represión ejercida por las masas que fueron armadas por el gobierno que siguió al legalmente constituido por los republicanos, siendo el hecho más conocido las matanzas de Paracuellos, un verdadero genocidio relatado con todo detalle en un libro, por Félix Schlayer, encargado de negocios de Noruega en Madrid durante la Guerra Civil Española.

La actual situación están obligando a unos y otros a recurrir a una memoria que muchos nos habíamos esforzado en olvidar (es muy doloroso remover viejas heridas) gracias al espíritu de una transición que fue modélica, y que entiendo estamos dilapidando, junto a una Constitución –la de 1978- hecha para el pueblo y donde el pueblo es el soberano, y que ha sido la mejor que hemos tenido, la cual, por supuesto, no tuvo como antecedente a ninguna otra.

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UNA VISITA AL 24 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

2006-06-19T16:22:00.000-07:00

Por J. M. Varona “Ché”

Todo empieza el 9 del actual de buena mañana con una concentración de AACE-adictos en la Estación del Norte de Valencia. Allí están Josep De Haro, Amparo su guapetona esposa, la no menos guapetona María José Minguez, Sebas Gil y un servidor que lo es “Ché”. El viaje discurre relajado, nos contamos nuestras historias y alguno que otro chiste hasta que llegamos a Barcelona, Estación de Sants en donde nos espera Antonio Busquets que había llegado antes. Una parte de los expedicionarios (María José, Antonio, Sebas y yo) con Antonio cogemos el metro y nos vamos a nuestro hostalito en pleno Paralelo. Nos dicen que en el día anterior llegó Max Vento.

Los cuatro citados anteriormente y “a peu” nos vamos al Salón. Recogemos las pulseritas que faltaban y entramos. Nuestra primera visita es para el stand nuestro, el de la AACE. Allí están los compañeros/as de Barcelona; nos saludamos los más efusivamente que sabemos. Comprobamos que es un stand guapo, decorado con historietas de algunos compañeros con méritos. Hay publicaciones sobre la mesa en especial los dos BOOM! que salieron en su día y que se ofrecen, de dos en dos, a un precio razonable.

Comprobamos que delante de nosotros tenemos el stand del Salón del Cómic de Granada con un especialista al frente, experto en cortar jamón y en servir cervecilla fresca (que pena, me acuerdo de mi amigo Espadas). Compruebo que la idea tiene el éxito asegurado ¡qué cantidad de visitantes en un momento! Allí está mi amigo Alejandro Casasola, su director, el culpable de que lo de Granada sea una realidad; le recuerdo que nos tiene prometido un stand para la AACE, en la edición de 2007; asiente pero nos pide que no nos descuidemos (entiendo que a pesar de los pesares, deberemos insistir).

Seguimos saludando amigos y colegas: Verónica, Oscar, López, David, Rodríguez, Ru, Sergi, Max, Kim, Mariel, Fritz, Mart, Horacio Altuna (hablaremos mañana para una entrevista) Carlos Gimenez, Rando, Pérez, Pilar, Puste, Aldeguer y muchos más. Acudo a la presentación del ANUARIO DE LA HISTORIETA: 2005, en la sala están Sergio, López y Alvaro. Me reciben con alegría que pasado el rato queda truncada, por que en vez de seguir hablando del Anuario para lo que todos estábamos allí, se me ocurre hablar de lo bueno que es seguir sacando el BOOM! (por respeto a mis años, no soy pasado por las armas como me merecía; me siento “pecadol”; entono interiormente el mea culpa). Al final, no hay sangre y corremos un tupido velo. Todos llegamos a la conclusión (al margen de lo que pueda pasar con BOOM¡) que el citado Anuario será una buena herramienta para nuestra promoción (hay verdadera expectación por su salida en el mundo profesional). Tendrá 120 páginas, un tercio será catálogo y se editará en papel crema. Habrá que esperar todavía un tiempo.

Me doy un paseo por todo el Salón, al tiempo que saludo a los amiguetes a izquierda y derecha. En los stands veo a los autores en pleno frenesí de firma y dibujos; verdaderas colas (ni las del Auxilio Social en tiempos de guerra). Los chavales se gastan una pasta gansa en publicaciones para que se las firmen sus autores favoritos. Me alegro principalmente por los amigos. Me acerco a las exposiciones: fabuloso lo de Raquel Alzate, Miguelanxo Prado, Luis Royo, Carlos Gimenez y David Lloyd. Repaso lo del Capitán Trueno, lo de La Guerra de Papel y lo de La Jaula de la Memoria. Todo muyinteresante. Me encuentro a Mariel; le recuerdo que tiene pendiente una entrevista conmigo (lo de entrevistar a los de El Jueves, ya es una tradición en mí). Un grupo de compañeros nos ponemos de acuerdo y nos vamos a comer a uno de los restaurantitos de los que a “mogollón”, hay fuera del recinto ferial.

Regresamos al Salón (¡chicos al Saló!), me voy a la sala de prensa y comienzo a preparar la entrevista al bueno de Altuna. Después amplío mi visita a las distintas exposiciones, paso por el stand de AACE y otros stands; saludo a más gente y después me pongo de acuerdo con María José, Antonio Busquets y Sebas para poner nuestros reales en dirección al Catalonia Barcelona Plaza Hotel, en el que tendrá lugar el reparto de premios. Entramos, hay montón de gente y de camino, montón de mesas bien puestas ¡quien dijo que los catalanes eran de nuestra señora del puño que no abrían por no soltar la pela! ¡mentira cochina! ¡qué abundancia! Nunca vimos nada igual: Toneladas de langostinos, de gambas (al ajillo y de las otras), jamón, carnecita, albondiguillas, pan con tomate, empanadillas, toda clase de frivolidades, incluso paella y yo que sé cuanta cosa más, y más tarde, ah más tarde … ¡las tablas de quesos! Oh la lá: No faltaba ni uno. Regado todo con vinos, cerveza, agua y bebidas de todo tipo (con alcohol y sin alcohol). Salón ¡que bien has quedado! Lo siento por los que no fueron o no pudieron entrar. Después, con los estómagos bien instalados, llegó lo que tenía que llegar: el reparto de premios: 20th Century Boys, Blacksad 3 (mejor obra), Carlitos Fax, Blacksad 3 (mejor dibujo), Pablo Auladell, El Jueves, Cabezabajo y Víctor de la Fuente (gran premio del Salón con el que todos estamos muy conformes). Hubo división de opiniones; algunos piensan que cierto autor, a estas alturas, está más que “revelado” y que determinados premios se repiten. Tal vez se debió premiar a más de un producto nacional. El reparto trae a mi mente un pensamiento insano; en un descuido me cuelo en una de las foto con todos los premiados (en esta ocasión es al revés: el que se mueve si sale en la foto) ¡quién no tiene remedio, no tiene remedio!.

Los cuatro que ya cité, superada la prueba del reparto (de premios y de lo otro), salimos a la calle y nos vamos andando Paralelo abajo. Al final, cerca del Apolo, nos instalamos en un bar; pedimos un chupito puro orujo. Sabéis, era para rebajar. Nos encontramos a unos colegas. Más historias, más chistes (la noche acompaña) y a descansar.

El 10, después del desayuno, acudimos al Salón y en el gran patio encontramos a Horacio Altuna, quedamos para esta tarde para que le haga la entrevista. También a Sergio, que me echa el “puro” por haber reventado (mon Dieu!!) el acto de presentación del Anuario. No tengo más remedio que sentirlo y presentar excusas si fue así. Acudimos al stand de la AACE, saludamos a los compañeros que están allí. Paso al stand del Salón del Cómic de Granada, saludo a Fer y al colega Manuel Berrocal, que nos ayudó en el Salón del Cómic de Madrid. Después me acerco al stand de la firma valenciana Gothan Cómics. Ellos son editores, pero tienen también tebeos que ofertan en su tienda: los que importan desde el Reino Unido y los españoles (usados y nuevos) de colección. Me dice que Ficromic que también es valenciana, editan e importan lo de Star War.

Me acerco al stand del argentino Ciruelo que acaba de llegar; un gran artista con una obra admirable obra; le saludo. Después por indicación de Fritz acudo al stand de Astiberri, allí está el maestro Alfonso Figueras (uno de mis referentes en el pasado), ya muy mayor pero todavía con un admirable pulso y un admirable estilo. Hablamos de los tiempos del cuplé y de lo que admiraba su trabajo cuando era un chaval. Se alegra de que se acuerden de él; prometo volver a Barcelona para verle y hacerle una entrevista; estos, más que mayores, saben mucho de una época y son pozos de sabiduría por lo que todos ganamos mucho con lo que nos dicen; al menos yo lo entiendo así. Lamenté no ver a Puigmiquel (ya se había ido) otro de mis referentes. Sigo por los pasillos cada vez más llenos. Colas y más colas de los aficionados (de los que acuden legión) para que los maestros, firmen sus recientemente comprados álbumes

Me persono en la meda redonda: La Recuperación de la Memoria Histórica, allí está Antonio Martín, historiador y editor de cómics, que es el comisario de la exposición: La Guerra de Papel, también Juste de Nin, Miguel Gallardo, Dolors Genovés, y el dibujante italiano Vittorio Giardino y otros. Giardino es uno de los 15 autores que exponen sus originales en la exposición La Jaula de la Memoria, dedicada a la fratricida guerra civil española. Este italiano dice que ha tratado su obra con imparcialidad. Habla en italiano metiendo de cuando palabras en español, pero le traducen al catalán. Hablan otros; Martín en castellano y casi todos los demás en catalán sin ningún tipo de piedad para los que escuchaban; incluso contestaban en catalán a los que preguntaban en castellano. La situación era kafkiana, ya que la mayoría de los que estábamos allí éramos de fuera de Cataluña e incluso de fuera de España que tenían por lengua el español, por lo que la gente no se aclaraba; algunos insistían molestos, y se les concedía la gracia de contestarles algo en castellano. Muchos no entendemos estas posturas radicales que no son las del ciudadano catalán en general; el normal, el de la calle, que todos los días nos daban muestra de corrección ayudando en lo que podían y más; contestando siempre (si en ella preguntaban) en la lengua común que todos conocen, cosa normal en una región en donde la gran mayoría de la prensa se edita en castellano ¡que es por algo! y en un Salón en donde la inmensa mayoría de publicaciones están en dicha lengua, gracias a lo cual sobrevive. He de decir que aparte de este caso, y dentro del Salón, no hubo problemas de este tipo; tampoco en otros actos: ni en exposiciones, ni en la entrega de premios, ni en las otras mesas redondas; en general en ningún otro sitio. Solicitar que se aplique la lógica no es catalanofobia ya que los que por sistema acudimos al Salón lo hacemos en parte porque nos sentimos muy a gusto en Cataluña rodeados de nuestros queridos amigos catalanes. Pienso que algunos, por lo dañinas, deberían vigilarse ciertas actitudes. Por otra parte aunque algunos en dicha mesa hablaban de imparcialidad, daba la impresión de que se recurre demasiado al tópico de buenos y malos. Los que por edad hemos estado más próximos a aquella contienda, sabemos que aquella fue una guerra terrible en donde (en ambas partes) se derramó demasiada sangre inocente; y los inocentes de una y otra parte, merecen el máximo respeto. Me pareció bien que se expusieran tebeos de una y otra parte; eché de menos los dibujos de Saez de Tejada y otros.

También en la mañana del 10, los representantes de APIC, los de nuestra AACE, Carles Santamaría el nuevo director del Salón y otros se reunieron con 3 diputados en Cortes para tratar los problemas del tebeo en España y la forma de solucionarlos. Todo indica que el encuentro fue positivo.

Después de comer regresamos de nuevo al Salón, que encontramos cada vez más lleno de visitantes, parte de los cuales disfrazados de personajes del cómic; aprovechamos y nos hacemos algunas fotos con ellos. Más tarde y tal como habíamos quedado, me veo con Horacio Altuna al que hago la entrevista prometida. Aprovecho el encuentro para hablarle de la AACE; le digo que él es un hombre del cómic, del tebeo, por lo que podía ser un miembro más de nuestra Asociación; asiente; eso no va a interferir en su pertenencia a la APIC de la que es presidente. Será un honor para nosotros.

Me despido y aún llego a tiempo de estar presente en la mesa sobre El Capitán Trueno: la fuerza de un mito. Saludo y cambio impresiones con la señora Armonía Rodríguez la esposa de Víctor Mora; cambiamos impresiones, le hablo de mi último trabajo sobre Ambrós y El Capitán Trueno.

Después me persono en la mesa redonda que trató sobre el tema: Cómics Continentales y Transatlánticos. Intervienen Dave Gibbon, Jacques Loustal, Miguelanxo Prado, Ruben Pellejero y Toni Guiral. La reunión discurre de la forma más distendida y simpática posible; salimos todos muy satisfechos.

Más tarde empezamos la “movida” para asistir la cena organizada por los colegas de la AACE de Barcelona. Todos acudimos al Restaurante Escorpio en la calle Alí Bei, cerca del Arco del Triunfo. Fuimos “mogollón” de gente ¿cuantos Oscar; 50, 60? Mira la lista que te di. Un verdadero éxito de asistencia (esto de reunirse para cenar funciona). Todo discurre muy bien, pero al final tenemos que despedirnos ¡hasta otro Salón compañeros!

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I MOSTRA DE HUMOR GRAFICO EN VALENCIA

2006-05-10T10:18:00.000-07:00

Por Carlos Climen.

El pasado dia 4 de Mayo se inauguró la I Mostra de Humor Grafico en la en el Aula de Cultura de la CAM "La Llongeta" de la ciudad de Valencia , que reúne obras de más de un centenar de dibujantes de todo el mundo bajo el lema "Libertad de expresión" , organizada por la Unio de Periodistes Valencians y FECO-España y con el patrocinio de la CAM , humoristas gráficos de países tales como Serbia y Montenegro , Argentina , Egipto o Irán , así como con artistas nacionales de la talla de Forges , Ortifus o Quique , le toman el pulso a la actual situación de libertad de expresión grafica que se vive en todo el mundo .

La Mostra, que se podrá visitar en el Aula de Cultura CAM la Llotgeta hasta el 2 de Junio,reúne un total de 144 dibujos de ilustradores de los cinco continentes. El objetivo es destacar el papel fundamental del humor gráfico en la defensa de la libertad de expresión, derecho garantizado en el artículo 20 de la Constitución española y en la Declaración Universal de los Derechos Humanos ahora que los dibujantes gráficos de prensa se encuentran en el punto de mira internacional a raíz de la polémica de las caricaturas de Mahoma publicadas por un rotativo danés.

A la inauguración acudieron numerosos profesionales del humor grafico , así como periodistas y políticos locales (estos últimos se dejaron ver no se sabe si por el lema de la Muestra o por un ferviente apoyo al humor grafico que con tanta ironía los destrozan) , y en ella se presento además de la Exposición con los trabajos originales , un amplio Catalogo de la Muestra con la inclusión de una mayor cantidad de dibujos que los presentados en la misma . Es de destacar junto a la presencia de Julio Sanchis Aguado"HARCA" una figura decana del humor grafico en Valencia y presidente de FECO-España (Federation Cartoonists Organisations) , de nuestros propios Socios en la AACE ; José Maria Varona "CHE" , José Lanzón Piera , Juan Carbo Gacignol y Sebastián Gil Arnau , que mostraron con sus trabajos su particular visión del derecho a la libertad de expresión motivo de la muestra .

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La Massana

2006-05-10T08:15:00.000-07:00

Por Sergio Bleda

Fotos: Ana López

LA MASSANA COMIC 2006
DIEZ AÑOS YA.

De todos los salones a los que he sido invitado este año, es el de la Massana el que quedará grabado en mi memoria como algo muy especial.

Además de la ocasión de poder admirar los originales de Rosinski, W.Vance, C. Denayer, Ana Miralles, Jan Op de Beeck, Enrique Fernandez, Enrique V. Vegas, Alfonso Lopez, Luis García y Joan Mundet, este año he tenido el honor de realizar el cartel de evento y, de paso, tomar parte en una magnífica exposición colectiva en la que se mostraba un original de todos y cada uno de los autores que hemos pasado alguna vez por el festival.

¿Un amplio despliegue imaginativo de "nouvelle cuisine" o canapés extraños con nombres de personajes de tebeos?

Después del acto inaugural (en el que, al igual que el año pasado, la “nouvelle cuisine” se mezclaba con el cómic) se nos hizo entrega de un precioso libro a color que, haciendo un recorrido por los diez años de historia de este festival, dedica un par de páginas a cada uno de los autores que han pasado por allí. Este libro, editado para conmemorar ese aniversario y diseñado en tiempo record por Pilar Monge, cuenta además con una portada realizada para la ocasión por el maestro Tha.

El canapé conmemorativo

Al día siguente sucedió algo muy importante para mí. Permitanme que me ponga ñoño y melancólico. Se que una charla sobre derechos de autor (sobre todo si el título de la misma es “Del Capitán Trueno a Sin Chan”) a priori podría parecer algo abrurrido o poco trascendente. Pero si añadimos que la charla estaba comandada por el amigo Toni Guiral, acompañado de Félix Vega, en representación de la APIC y yo mismo, en representación de la AACE y que entre el público había autores tan ilustres como Francisco Ibañez, Jordi Macabich, Robert Segura, Jose Mº Sauri, Paco Nájera, Alfonso font, Alfonso López, Luis García el guionista Emilio Ruiz o nuevos valores como Enrique Vegas la cosa cambia.

El com˙ de la Massana, donde estaban las exposiciones y se celebraban las charlas.

Demonios, incluso estaba Joan Navarro que podía representar de algún modo a los editores.
Si encima señalamos que descubrimos cosas que no sabíamos (como el hecho de que la primera ley de derechos de autor que hubo en España se creó... ¡en el año 1789!), que comentámos muchas cosas que nos interesan y, lo mas importante, que, cada vez que Toni hablaba de una época en concreto, los autores presentes, que vivieron aquella época, aportaban sus experiencias personales al respecto, quizá comprendais a lo que me refiero.
La mejor charla sobre derechos de autor a la que he asistido. Ojalá, a partir de ahora, todas sean así de multitudinarias y participativas como lo ha sido esta. Sin duda contribuiría notablemente a mejorar nuestra situación.

El tamaño de un original de Rosinski (!!)

La guinda del pastel la puso Jordi Ojeda, quien, contando con la complicidad de los autores presentes, y aprovechando la cena del sábado, entregó a Joan Pieras, gran amigo y responsable directo de este salón, un libro con dedicatorias en el que todos firmamos y una placa conmemorativa que hizo que a Pieras se le saltaran las lágrimas.
Bueno, a Pieras, a Victoria Francés y a un buen número de autores presentes. ¡Hasta yo recuerdo haber gastado algún kleenex por allí!

Publico ilustre. ¿Reconocen a alguien?

Buena gente, exaltación de la amistad y la conciencia gremial en un salón que sigue siendo distinto al resto.
Y eso sin mencionar la visita del domingo al balneario de Caldea.

¿Alguien da mas?.

Mas información en http://www.lamassanacomic.ad/

LA MASSANA COMIC 2005
Edifici La Closeta de la Massana.
Del 28 de Abril al 7 de Mayo
Organizado por:
Comú de la Massana y Ministeri d´Afers Exteriors, Cultura i Cooperació.

Colaboran:
Ambaixada de Portugal, Societat Andorrana de Ciències, Caldea, Diari d´Andorra, Marc Estil, TEIC, La Poste, Rètols Butron, Senyalitzacions Stop, Vídeo Club Segle XXI La Massana, La Llibreria, La Llibreria Francesa, Ara Disseny, APIC y Auró Jardiners.

Lo Mejor: La entrega de la placa conmemorativa y el libro con dedicatorias a Joan Pieras por parte de Jordi Ojeda.

Lo Peor: Las prisas del chofer en el autobus de regreso a Barcelona. ¿Realmente no podrían darnos diez minutos mas para comer tranquilamente?.

De derecha a izquierda: Guiral, Felix Vega y un servidor.

Jordi Ojeda y (con camisa blanca y gafas) un emocionado joan Pieras

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UNICOMIC 2006

2006-05-09T04:54:00.000-07:00

Por Sergio Bleda
Fotos. Ana López

Cartel (Federico R¸Benacker)

No era el primer año que me invitaban a las jornadas de Unicomic (ya lo hicieron en el 98), por tanto este salón significó para mí, sobre todo, reencontrarme con viejos amigos y, claro está, hacer algunos nuevos.
Evidentemente esta crónica, como todas las que realizo, no deja de ser una pequeña reflexión sobre mis impresiones personales. Soy demasiado viejo para cambiar.
Son tantos los actos, proyecciones, sesiones de firmas... los que consiguen mover esta gente de UNICOMIC que habría sido imposible estar en todos.

No pude ver ninguna de las proyecciones (y mira que me hubiera gustado ver al Corto Maltés en pantalla grande), me perdí los encuentros con Immonem, Risso y Kaluta y, por supuesto, nadie nos invitó a mi novia ni a mí a visitar el bar Coyote ese donde las camareras bailaban encima de la barra ligeritas de ropa. Para saber más sobre este asunto aconsejo visitar el webllog del amigo asturiano Jorge Ivan Ardíz. Vean, vean: http://desdemimundo.blogspot.com/2006_03_01_desdemimundo_archive.html

FÈlix Vega, yo mismo y Enrique Corominas divagando sobre procesos creativos.

No obstante, si que pude participar, y de paso disfrutar, de una interesante y amena charla con Enrique Corominas y Félix Vega el día 23.
Pude cenar con el resto de autores y echar un par de cervecillas de arándanos esa misma noche y pude, el día siguiente, dar una vuelta por la ciudad acompañado de dos Anas (mi novia una y mi hermana la otra).
Sin embargo, lo mejor de todo, a parte del gustillo que da conocer a autores a los que admiras desde hace años, y, como decía al principio, reencontrarme con los amigos de organización, fué, sin duda alguna la charla de “hipotéticos” el día 24 por la mañana. Charla esta celebrada justo después de la, enormemente instructiva, ofrecida por Luis Gasca.
En fin, ¿qué puedo decir del señor Gasca?. Mejor que visiteis su fabulosa web http://www.luisgasca.com/ porque cualquier cosa sería decir poco sobre este señor, que parece que ha vivido de todo y todo lo ha vivido en primera persona.

Con el bueno de ¡lvaro Pons y Risso disfrutando de las noches alicantinas.

Aquello de los hipotéticos, como iba diciendo, nos sonaba un poco a chino al principio.
Parece ser que está inspirado en una especie de “juego de rol” que, desde el año 2000, Dave Gibbons y Lee Barnett realizan de forma anual en el festival de cómics de Bristol.

Gracias al ingenio y el salero de los organizadores vimos como nuestras identidades “mutaban”, como nuestro universo se convertía en uno paralelo llamado “tierra Dave” y nuestro país se transformaba así, sin comenrlo ni beberlo, en “Ozulandia”. Donde sucedían cosas como que la monstruosa editorial “Maravilla” copiaba, demostrando una falta de escrúpulos indescriptible, el traje de nuestro querido monarca para ponérselo a un personaje llamado “Imanto”.
¿Lo pillan?.
Yo tampoco. Al principio, claro, a medida que la cosa iba funcionando nos dimos cuenta de lo divertida que era la experiencia y lo rápido que uno se acostumbraba a decir las cosas sin pensar en las consecuencias. Para eso estábamos en una tierra alternativa, ¿no?.

Ana Domingo, futura traductora, practica con el paciente Stuart Immonem.

Tomen nota, amigos, con un poco de suerte el año que viene hay otro viaje a “tierra Dave” y, quizás, esta vez estén ahí para disfrutarlo.

UNICOMIC 2006 http://www.unicomic.es/index.htm

Sala Aifos Facultad de Filosofía y Letras III Universidad de Alicante y Sede Universitaria Alicante Ramón y Cajal, 4.
Del 23 al 25 de Marzo
Organizado por:
Universidad de Alicante

Colaboran:
Centro de estudios iberoamericanos Mario Benedetti, Consejo de Alumnos, Concejalía de juventud del Ayuntamiento de Alicante, Universitarios Progresistas, Club Star Trek de Alicante, Consell de la Juventut d´Alacant, F.E.C.O. España, FNAC, Ateneo Comics, Cinema Paradiso, Cherokee Pub Tavern y Gráficas Cubanas .

Lo Mejor: El buen rollo, el hecho de que los organizadores te den libertad de movimientos y, sobre todo, los hipotéticos del día 24. Algo que habrá que repetir.

Lo Peor: La ubicación. Como en otras ocasiones (y, dicho sea de paso, en otros salones) el hecho de que algunos de los actos se celebren en la universidad de Alicante, muy alejada del centro de la ciudad, hace que apenas sean dos interesados los que se desplacen hasta allí para presenciarlos. Muy triste porque algunas de las charlas eran muy interesantes.

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Entrevista a Eduardo Vañó Ibarra

2006-05-08T07:49:00.000-07:00

Por J.M. Varona "Ché"

Eduardo Vañó Ibarra era hijo de Eduardo Vañó Pastor el creador de Roberto Alcázar y Pedrínr y hermano del dibujante Vicente Vañó Ibarra (recientemente fallecido), que nació en Valencia el 30 de Marzo de 1944.

Eduardo se inicia en el oficio de la mano de su padre con el que termina colaborando (allá por el año 1958), siendo todavía un niño, en la realización de la serie de Roberto y en dos de los últimos números de Milton El Corsario que su padre simultaneaba con la serie citada anteriormente y que también publicaba la Editorial Valenciana.

Pasado el de tiempo y para paliar el agobio al que los dibujantes, en general, eran sometidos por las editoriales, Eduardo forma equipo con su padre y su hermano Vicente nacido en 1947 y juntos acaban por confeccionar los cuadernos de Roberto Alcázar: Eduardo hijo era el encargado de realizar a lápiz el contenido de las viñetas, Eduardo padre se centraba en los personajes principales y Vicente terminaba el trabajo pasando a tinta el conjunto. También, para curarse en salud y mantener el ritmo de salida de 4 cuadernos por mes, la Editorial Valenciana encargó, en alrededor de 40 ocasiones (en todo el periodo que duró la serie) a Alberto Marcet, la realización de episodios de las aventuras de Roberto Alcázar y Pedrín.

Igualmente, Eduardo Vañó hizo cosas por su cuenta para la Editorial Valenciana, pero centrándose en el color. Dentro de un determinado periodo, elaboró un considerable número de portadas de la revista SOS.

Hay un momento en 1976 en el que la serie de Roberto Alcazar y Pedrín deja de publicarse, lo que obliga a los hermanos Vañó a buscarse la vida en otros sitios, y más aún, cuando pasado algo más de tiempo, la Editorial Valenciana cierra definitivamente.

Establecen contacto con la Editorial Universo de Italia para la que terminan dibujando en las revistas MONELLO, ALBO, INTRÉPIDO Y BLIZ, siendo ésta su mejor época debido al grado de libertad que la citada Editorial daba a sus dibujantes, lo que sin duda fue un estímulo (junto al hecho de que cobraban bastante más), para que los Vañó ejecutaran trabajos de gran calidad artística.

Siguieron con la Agencia Norma la cual llevó sus obras a diferentes países europeos. En España llegamos a conocer parte de esta labor, a través de la serie Buscando la Muerte que publicó Dossier Negro.

También trabajaron para el Reino Unido a través de Bardon Art.

Pasado el tiempo, Eduardo por motivos de salud entre otros, tuvo que ir dejando su actividad artística, que en la actualidad, ha quedado reducida a algo de dibujo y pintura que realiza solo para consumo interno.

Después de la muerte de su hermano Vicente, he podido ponerme en contacto con él para hacerle esta entrevista que le hago muy a gusto, con el convencimiento de que doy a conocer facetas de este gran artista y de su hermano, que merecen sean conocidas.

1)- Amigo Eduardo, permíteme que antes que nada te pregunte como entró la familia Vañó en la Editorial Valenciana.

- Al fundarse la Editorial en 1941 por Juan Bautista Puerto Belda (que era cuñado de mi padre por estar casado con su hermana), mi padre fue uno de los primeros en incorporarse a su equipo para dibujar los cuadernos de la serie de Roberto Alcázar desde su primer número, que llevó por título Los Piratas del Aire; por cierto un verdadero éxito desde el inicio.

2)- Naciste en 1944 ¿cómo discurrieron tus primeros años de vida; principalmente en lo relacionado con el dibujo?

- Como todo niño hice mis estudios de primaria y luego seguí con el bachiller. Mi padre no solo era dibujante, también era profesor de dibujo, por ello, primero a mí solo y después a mi hermano y a mí, nos aleccionaba en dicha materia. Aparte, y durante un tiempo asistí a clase en Bellas Artes, aunque no duró mucho pues yo veía que con dibujar escayolas no avanzaba suficientemente en la profesión, por eso empecé a fijarme en los grandes maestros del momento: Jesús Blasco, los Freixas, Harold Foster, Alex Raymond y muchos otros; puedo decir que ellos fueron mis verdaderos maestros. A pesar de todo, me considero un autodidacta.

3)- Se que te pusiste a trabajar con tu padre a una edad muy temprana ¿cómo sucedió aquello?

- Me considero un privilegiado porque, repito, mi padre era dibujante y uno de los más conocidos de la época, y eso hizo que me aficionara cada vez más al dibujo en cuyo conocimiento fui avanzando, hasta que llegó un momento en que mi padre consideró que estaba en condiciones de ayudarle, así que con 14 años fui atrapado por un oficio que no abandoné nunca. Él estaba muy agobiado por el mucho trabajo que tenía que realizar cada semana; aparte tenía problemas de visión debido a las calamidades pasadas en la época de la guerra civil que habían dañado su nervio óptico, por lo que mi ayuda, pasado el tiempo, fue una bendición para él, que se incrementó más tarde con la incorporación al equipo de mi hermano Vicente.

4)- ¿En qué consistía vuestro trabajo?

- Mi padre, tenía la obligación de realizar un cuaderno de Roberto Alcázar y Pedrín cada semana. Al principio, durante un par de años, ayudé a mi progenitor en lo que buenamente pude y pasado ese tiempo, como dije antes, se incorpora Vicente mi hermano menor (q.e.p.d.) y ambos formamos equipo con mi padre con el que más adelante terminamos haciendo piña, para ventilarnos al alimón y por completo, los cuadernos de Roberto: yo dibujaba las viñetas a lápiz (recuerdo que en las cabezas ponía solo unas rayitas en donde debían estar los ojos, nariz y boca), mi padre pasaba a tinta los personajes principales, en particular sus cabezas que él bordaba como nadie y Vicente por último, terminaba a tinta el trabajo; incluso, agregando detalles por su cuenta que no aparecían en las viñetas iniciales.

5)- ¿Hasta cuándo esto fue así?

- Hasta el final de la serie, por fortuna para todos y para alivio de mi padre cuyos problemas de visión aumentaban día a día. Esta colaboración alcanzó incluso a un par de cuadernos de la serie Milton El Corsario que él simultaneaba con Roberto. Realmente lo de Milton fue un ensayo que mi padre realizó para que nosotros, los hermanos, nos soltáramos en el dibujo de historieta; donde verdaderamente le resultamos útiles fue con nuestro trabajo en Roberto Alcázar y Pedrín.

6)- Háblame de tu trabajo para la revista SOS.

- Yo era un entusiasta del color cosa que la Editorial Valenciana acabó por averiguar, de ahí, que terminara por encargarme un número muy importante de portadas de la revista SOS que dicha Editorial también editaba. Esta labor la desarrollé durante dos años como mucho. Las portadas las hacía sobre cartón pintando al óleo

7)- ¿Qué pasó con Roberto Alcázar al final?

- Pasados los años entraron en circulación otros medios para el entretenimiento de los niños, entre ellos la televisión. Los tebeos –aquellos tebeos nuestros- empezaron a venderse cada vez menos y Roberto y su Pedrín no iban a ser una excepción, así que llegado 1976 la serie dejó de publicarse. El último número que salió al mercado fue el 1219. Un tiempo después y por una multitud de problemas acumulados, la Editorial Valenciana tuvo que cerrar.

8)- ¿Y …?

- Nada, que a partir de un momento los hermanos Vañó tuvimos que buscarnos la vida como cualquier hijo de vecino. Durante un tiempo mi hermano y yo hicimos lápices para Segrelles y para Vicente Ramos el de “Chispa”. Más adelante y para suerte nuestra establecimos contacto con la Editorial Universo de Italia y entramos a trabajar para ellos. Nuestras cosas aparecieron en las revistas MONELLO, ALBO, INTRÉPIDO Y BLIZ.

9)- Gente que os conoce bien, dice que aquel fue vuestro mejor periodo ¿a qué se debió?

- La política que seguía la Editorial Universo con los dibujantes era muy positiva, te daba un guión y total libertad para que tú lo realizaras a tu gusto, algo que sin duda estimulaba nuestra imaginación y te llevaba a superarte día a día. Todo quedaba lejos de lo elaborado hasta aquel momento; nada de viñetas todas iguales con el mismo ancho, tal como habías hecho para la Editorial Valenciana. Para los italianos podías confeccionar viñetas sin líneas, de diferente tamaño y en diferente posición (más anchas, más estrechas, más largas …) incluir orlas; todo a tu antojo, a tu capricho, algo que se salía de lo normal. En aquellas condiciones nuestra fantasía se desbordaba hasta el extremo de que mi hermano y yo disfrutábamos haciendo aquello. Siguiendo la costumbre, yo realizaba el trabajo a lápiz y Vicente lo plasmaba en tinta china, agregando detalles que contribuían a que el dibujo acabara en un conjunto muy completo y bello. Vicente era muy detallista, manejaba la plumilla como nadie, sus trabajos por los detalles, se asemejaban a grabados (salvando las distancias, a algunos le recordaba lo hecho por Gustavo Doré); por eso él decía siempre que le hubiese gustado ser grabador. Reconozco que en ese periodo nuestro dibujo ganó mucho en calidad.

10)- Aparte de la Valenciana ¿dibujasteis para alguna otra editorial española?

- No, lo hicimos para la Agencia Norma que aunque tenía su sede en Barcelona orientó nuestra labor casi en exclusiva, para otros países europeos: Alemania, Francia, Bélgica entre otros. Ellos actuaban como representantes nuestros; presentaban lo dibujado por nosotros a determinadas editoriales las cuales contrataban nuestros servicios a través de ellos; luego nos pagaban lo estipulado y los de Norma se quedaban su parte.

Digo casi en exclusiva, porque en España pudieron verse las aventuras de la serie Buscando la Muerte gracias a una publicación llamada DOSSIER NEGRO, en donde, aparte de lo nuestro, aparecían otro tipo de aventuras. A través de Norma, mi hermano y yo hicimos cosas muy cuidadas; esta Agencia nos exigía un dibujo de gran calidad. Aparte el hecho de que el trabajo mandado al extranjero se pagase bastante mejor que en España, te permitía recrearte en tu labor; cobrabas más, pero también lo hacías mucho mejor. Igualmente nuestros dibujos llegaron al mercado del Reino Unido a través de Bardon Art.

11)- ¿En que consistía la serie Buscando la Muerte?

- Buscando o Deseando la Muerte, si atendemos la versión original inglesa. Esta serie relataba las aventuras de un piloto que tenía la cara desfiguraba (a causa de un incendio), la cual cubría con una máscara. En esas condiciones no le importaba morir, de ahí que estuviera jugándose la vida continuamente; vivía todo tipo de aventuras inverosímiles, arriesgadas y peligrosas en extremo. La serie duró unos 18 meses.

12)- Volviendo atrás, a la época de la Editorial Valenciana ¿cómo era vuestra relación con los compañeros?

- Buena dentro de un orden, ya que teníamos poco tiempo para vernos e intimar, aún así recuerdo a aquel grupo de profesionales, todos jóvenes, contando chistes y riéndose. A mi memoria vienen aquellos sábados acudiendo a las dependencias de la Editorial, situadas en la calle Calixto III, para entregar nuestros trabajos y cobrar. Instalados en el vestíbulo recuerdo a Karpa, a Nin, a Serafín, a Palop, a Rojas, a Cerdán, a Marcet, a Lanzón, a Sanchis, a Grema, a Castillo, a Edgar y a muchos otros. Nosotros como éramos muy jóvenes y de la familia (la Editorial pertenecía a nuestros tíos), el bueno de Fernando Martínez el encargado, nos invitaba a entrar al interior casi de inmediato. Ya dentro, nos recogía Soriano Izquierdo –alma máter de todo aquello- que nos aconsejaba sobre nuestro trabajo. Luego saludábamos a los tíos.

13)- Siendo como era tu padre de la familia ¿no sintió alguna vez la tentación de formar parte del negocio?

- Que yo sepa no. La relación de mi padre con la Editorial era como la de cualquier dibujante: Le encargaban trabajos, se los pagaban y ahí quedaba todo.

14)- ¿Cómo vivisteis la crisis y cierre definitivo de la Editorial Valenciana?

- Como te dije anteriormente, llegó un momento que las ventas de la serie de Roberto Alcázar y Pedrín, fueron bajando hasta el extremo de dejar de ser rentable para la empresa. Llegó un día en que mi primo, el hijo de Puerto, nos comunicó que la citada seria iba a dejar de publicarse, cosa que así sucedió. Mi padre dejó de dibujar y nosotros los hermanos, a posteriori, seguimos con la actividad en la forma que ya hemos explicado.

15)- Se sabe que la Valenciana tuvo problemas con sus colaboradores por los originales y los derechos de autor ¿hasta que punto los Vañó se involucraron en ello?

- Nosotros, como profesionales comprometidos con la Editorial, no ignorábamos que ésta tenía problemas y graves, pero por nuestra especial ubicación familiar, no quisimos participar en ningún tipo de “movida”. Debido a aquella situación las cosas empeoraron, y nosotros al igual que muchos otros, dejamos de ir porque nos quedamos sin trabajo; al poco cerraron definitivamente. Que yo sepa, nadie o tal vez muy pocos, consiguieron recuperar sus originales.

16)- Pasado el tiempo ¿en que quedó vuestro trabajo para el exterior, a través de NORMA y otros?

- Nuestra relación con todos ellos fue fructífera y extensa en el tiempo, pero también llegó un momento en que los videos-juegos y la tele se convirtieron en fuerte competencia para el cómic/tebeo (aquel que fomentaba la imaginación del niño), que comenzó a venderse cada vez menos. Esta nueva situación unida a mis problemas de salud que fueron agravándose, terminaron por dejarnos, tanto a mi hermano como a mí, fuera de la circulación. Por mi parte continué y continuo haciendo alguna que otra cosa de cuando en cuando, pero solo a nivel particular y dentro de las posibilidades que mi salud permite.

Dicho esto, doy por terminada la entrevista y me despido del bueno de Eduardo al que deseo todo lo mejor.

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CERTAMEN INTERNACIONAL BIENAL DE CARICATURA Y DIBUJO HUMORÍSTICO 2006

2006-04-01T03:14:00.000-08:00

Primera

Las presentes bases tienen por objeto regular el CERTAMEN INTERNACIONAL BIENAL DE CARICATURA Y DIBUJO HUMORÍSTICO 2006 que organiza el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a partir del año 2006. Cada participante en cada modalidad podrá participar con un máximo de una (1) obra debiendo de ser inédita y que no se haya presentado con anterioridad, a éste o a cualquier otro certamen. El Organismo Autónomo de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife efectuará todas aquellas gestiones y actuaciones que estime pertinentes para garantizar por parte de los artistas el cumplimiento de esta obligación. En el supuesto en que en el ejercicio de estas tareas de fiscalización por parte del Organismo Autónomo de Cultura se comprobara el incumplimiento de esta obligación, se procederá a su inmediata descalificación en cualquiera de las fases de este certamen y con pérdida, en su caso, del posible premio del que hubiese resultado adjudicatario.

Segunda

La participación en la muestra es abierta.

Tercera

Los participantes en la sección de Dibujo Humorístico deberán enviar un máximo de una obra con el tema único. Para el año 2006 el tema será “Planeta Tierra”. Para convocatorias posteriores el tema será decidido, mediante resolución expresa del Presidente del Organismo Autónomo de Cultura.

Cuarta

Las obras deberán ser originales y realizadas en cualquier técnica pictórica. Tendrán un formato único de 35 x 50 cm, sin marco y comprendido su eventual “passe partout”.

Quinta

Las obras deberán presentarse en el Registro del Organismo Autónomo de Cultura, sito en Centro de Arte La Recova, Plaza Marcos Redondo nº 2, 38003 Santa Cruz de Tenerife, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 13:00 horas.

El plazo de presentación de las obras comenzará al día siguiente de la publicación de bases en el Tablón de Anuncios del Organismo Autónomo de Cultura, dando además difusión del concurso en cuantos medios de comunicación se estimen convenientes y finalizará el 29 de septiembre de 2006.

Las obras deberán venir firmadas en lugar no visible y acompañadas de un Sobre Cerrado en que conste en su interior:

· El nombre y apellidos del autor.

· Modalidad artística en la que participe.

· Fotocopia de su Documento Nacional de Identidad.

· Datos actualizados de su domicilio, teléfono, correo electrónico.

· Currículum Vitae.

· Deberá de rellenarse, obligatoriamente, un boletín oficial de inscripción que el Organismo Autónomo de Cultura pondrá a disposición de los participantes en la Ventanilla Única de dicho Organismo, cuya copia registrada servirá de resguardo de deposito.

· Declaración Jurada sobre la originalidad de la obra y que ostenta todos los derechos de propiedad intelectual sobre la misma.

· En caso de presentarse obras o trabajos a través de un colectivo artístico deberá figurar identificada una persona física a efectos de acreditación y fiscalización, en caso de resultar premiado.

La totalidad de los gastos correspondientes al embalaje y transporte de envío y retorno serán a cargo del participante. El OAC no se hace responsable de los extravíos o daños que pudiera sufrir la obra durante su transporte.

Las obras deberán presentarse en el correspondiente embalaje a efectos de que resulte reutilizable para, en su caso, su devolución.

El OAC velará por el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por pérdidas, daños o robos, así como cualquier incidente que se pueda producir durante su exhibición.

El OAC se reserva el derecho de rechazar las obras que incumplan alguno de los requisitos anteriores, así como aquellas que por su estado o el de su embalaje se deduzca claramente su estado deficiente.

Sexta

Los premios establecidos son los siguientes:

Caricatura Personal

Primer premio Excmo. Ayuntamiento:

10.000,00 euros.

Segundo premio:

1.800,00 euros.

Tercer premio:

1.200,00 euros.

Dibujo Humorístico

Primer premio Excmo. Ayuntamiento:

10.000,00 euros.

Segundo premio:

1.800,00 euros.

Tercer premio:

1.200,00 euros.

Sobre las citadas cantidades se practicarán las retenciones previstas legalmente.

En ambos casos, los premios segundo y tercero podrán ser otorgados por entidades que deseen colaborar con el certamen, en cuyo caso, el premio se denominará con el nombre de la entidad que lo dote económicamente, haciéndose constar así en la publicidad del certamen.

Los premios podrán ser declarados desiertos.

Séptima

El Jurado será presidido por el Presidente del Organismo Autónomo de Cultura y se designará por parte del Organismo Autónomo de Cultura un Secretario que formará parte del Jurado. El Jurado estará formado por miembros de reconocido prestigio y solvencia profesional y técnica.

El Jurado no mantendrá ninguna relación con los participantes en el certamen mientras dure el proceso.

El fallo del Jurado será inapelable. El Jurado podrá adoptar las decisiones que para un adecuado desarrollo de la selección y fallo considere convenientes.

El fallo se dará a conocer en los medios de comunicación locales, haciéndose pública, asimismo, la composición del Jurado.

Octava

Sobre el total de las obras recibidas el Jurado hará una previa selección en función de la calidad de las mismas.

Para la concesión del premio se seguirá el procedimiento, acorde con el número de participantes, que establezca el Presidente del Jurado. En caso de empate se procederá a otra votación, pues en ningún caso el premio podrá ser dividido entre dos o más obras debiendo ser concedido íntegramente a una sola obra.

Novena

Las obras presentadas y no seleccionadas deberán ser retiradas por los titulares de las mismas en un plazo de quince días naturales desde la emisión del fallo. Las obras seleccionadas y no premiadas deberán ser retiradas en el plazo de quince días naturales desde la finalización de la exposición, lo cual se les comunicará oportunamente. En ambos casos será imprescindible presentar el resguardo del Boletín de Inscripción correspondiente.

La no retirada de las obras en los plazos antedichos supone que el Organismo Autónomo de Cultura decline cualquier responsabilidad sobre las mismas, actuando en la forma que se considere oportuna.

Décima

Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Organismo Autónomo de Cultura, comprendiendo, asimismo, la totalidad de los derechos relativos a su utilización, reproducción y exhibición por cualquier soporte, con la excepción de los derechos morales previstos legalmente.

Undécima

La inscripción en el concurso supone la aceptación íntegra y sin reservas de estas bases.

En caso de duda o en aquellos supuestos de satisfacción del interés público, el Organismo Autónomo de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife se reserva la facultad de interpretar las presentes bases.

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Festival Internacional del Cómic de Angoulême

2006-02-25T13:51:00.000-08:00

France, je t’aime!
Mi visita al Festival Internacional del Cómic de Angoulême.
Por Max Vento

Si algún publicista quisiese promocionar Francia entre los decaídos aficionados al cómic españoles, seguramente su eslogan empezaría de una manera similar a esta: “¿Te imaginas un lugar en el que, al decir que dibujas o lees cómics, la gente no te mirase con cara de idiota y repitiese ‘cómics’, como si no hubiese oído la palabra en su vida? ¿Te imaginas un lugar en el que el cómic no fuera únicamente coto privado de adolescentes disfrazados de elfos? ¿Te imaginas un lugar en el que los dibujantes fueran admirados por la sociedad, donde sus obras se consideraran parte del patrimonio cultural del país y gozasen de la protección de las instituciones? ¡No imagines más! ¡Ven a Francia! Y si encima quieres ver a toda una ciudad volcada en los cómics, avalanchas de gente esperando comprar las novedades o haciendo cola para conseguir la dedicatoria del autor favorito de turno, pabellones con lo mejorcito del cómic mundial, exposiciones, debates, proyecciones de películas… ¿a qué esperas para acudir a Angoulême?”
Esta ciudad, pequeña, apacible y acogedora, se sitúa en la región de la Charante, en el centro oeste del país y es poseedora de una larga historia (recordemos, que el primer nombre de Staten Island en Nueva York fue Nueva Angoulême), como evidencia un casco antiguo muy bien conservado. La vida tranquila de sus habitantes se interrumpe cada año a finales de enero con la celebración del Festival Internacional de la Bande Dessinée, uno de los más importantes del mundo. Para explicar su origen, nos hemos de remontar al año 72, cuando una exposición de cómics llamada 10 Millones de Imágenes gozó de un éxito tan abrumador, que animó a los responsables de municipio a la creación de un salón. Así, en el año 74, se inauguraba el Primer Festival de Cómic de Angoulême, con un póster firmado por el mismísimo Hugo Pratt. Eran momentos de efervescencia para el lenguaje del cómic, con la creación de nuevas revistas y la consagración de autores que abrían diferentes vías de expresión. Eisner, Hergé, Moebius o Bilal, son únicamente algunos de los nombres de los artistas que acudieron a esas primeras ediciones.
Desde el principio, la dirección se preocupó de darle al festival un carácter profesional y, con los años, ha ido creciendo significativamente. Además, la proyección internacional del evento se evidencia con la repetida presencia de profesionales de todo el mundo. Todo este esfuerzo organizativo parece que no se hizo en vano, ya que, en estos momentos, en su versión número 34, el festival goza de una salud formidable y es considerado un evento cultural de primer orden. Su expansión y la creación de un departamento de cómic en la Escuela Regional de Bellas Artes fueron elementos clave para que la villa de Angoulême tenga hoy el título de capital de los cómics.
Y es que allí, la presencia de los tebeos en la vida diaria es constante: Los murales de muchos de sus edificios, los dibujos que decoran los autobuses, los pósters que se exhiben en todas las tienda… Quizá sea una cuestión personal, pero lo primero que me llamó la atención cuando llegué, fue precisamente, esta naturalidad con la que se ha asumido el cómic. Acostumbrado a que sea un producto de coleccionistas y aficionados, me produce un gran asombro (y una gran envidia) que en el país vecino el Bd se tenga en cuenta como un medio cultural “legítimo” y que su público objetivo sea de lo más heterogéneo. En los numerosos pabellones montados alrededor del centro de Angoulême, podíamos ver a gente de toda clase, condición y edad hojeando y comprando tebeos. Otra de las sorpresas agradables fue la numerosa presencia de público femenino, sobretodo cuando en nuestro país, el cómic ha parecido siempre terreno vetado para las mujeres. Hay que reconocer que últimamente han cambiado algo las cosas, con una presencia cada vez mayor de lectoras y autoras. De todas formas, el hecho de ver en Angoulême a tantas señoras de cincuenta y sesenta años comprando tebeos, me ha hecho darme cuenta que en Francia cambiaron hace tiempo y que a nosotros nos queda aún mucho por hacer al respecto.
Como he mencionado antes, la organización ha sido excelente. Empezando por la disposición temática de las casetas, que se situaban por todo el centro de la ciudad y que contenían stands de editoriales, tiendas o venta de originales. La caseta dedicada a los jóvenes talentos albergaba una interesante exposición de dibujantes adolescentes y un espacio de encuentro donde poder relajarse, descansar y relacionarse con otros aficionados, autores e incluso con algún que otro editor.
De todas formas, las protagonistas de las casetas eran, cómo no, las más de ochenta editoriales presentes. Desde los Bds alternativos, pasando por el Manga, Manwha y por supuesto, los grandes colosos locales. Como en años anteriores, estuvieron presentes editores europeos, americanos y asiáticos, siendo China el invitado especial en esta ocasión.
También se pudieron visitar exposiciones para todos los gustos. Destacó a mi juicio la exposición dedicada a El fotógrafo, los originales de tebeo africano y la dedicada a Georges Wolinski, autor del póster del presente año y actual presidente del festival. Si nos queríamos relajar un rato, también podíamos sentarnos a ver una de las proyecciones de Anime. Este año se pudo disfrutar de las películas Monster, Kid Paddle, Naruto o Yakari.
Muchos fueron los autores invitados. La lista de los que se dedicaron a firmar ejemplares sería interminable. Algunos de ellos, participaron en encuentros, charlas y mesas redondas que llamaban la atención por la profesionalidad de los entrevistadores y la profundidad de los debates. Dupuy y Berberian debatieron junto con Andy Watson sobre las nuevas tendencias del cómic, sobre la crisis de los años noventa y sobre sus influencias. Ralf König también fue objeto de una extensa e interesante entrevista, en la que repasaba su obra, su concepto del cómic y sus adaptaciones cinematográficas. Pero el momento cumbre de estos encuentros fue, sin duda, la presencia de Mike Mignola, acompañado por Ted Naifeth y Eric Shanower y la posterior proyección de Hellboy. Tanto Mignola, como los otros dos dibujantes, nos dieron su lúcida visión del mercado de los EEUU, nos hablaron de sus experiencias y de sus proyectos de futuro. Al final de la charla, contestaron a las numerosas preguntas que les hizo un público entregado.
Podría seguir describiendo eventos y exposiciones, porque el Festival de Angoulême fue todo esto y mucho más. Una sola experiencia, no puede dar una visión global de lo que son cuatro días intensos dedicados al cómic. No hay tiempo material para hacer todo lo que el festival ofrece, acudir a todas las charlas, ver todas las exposiciones y comprar todo lo que a uno le viene en gana. Así que, la única solución es volver al año siguiente con muchos euros en el bolsillo para poder disfrutar una vez más de uno de mejores eventos dedicados al cómic que hay en el mundo y porque no, también entrar en alguno de los muchos restaurantes que hay por el centro de Angoulême. Porque se rumorea que los franceses no solo saben de tebeos… también saben algo de cocina.

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ARCO

2006-02-09T17:18:00.000-08:00

ARCOinfo/selección ARCO 06

ARCOinfo es un servicio gratuito de información sobre los más interesantes trabajos presentados en ARCO 06.

ARCOinfo enviará e-mails únicamente durante la semana de ARCO, nutriéndose de la propia información recibida en su correo, seleccionando, organizando y reenviándola a su vez.

Este servicio está pensado para la proyección de obras de arte y eventos creativos de carácter contemporáneo, expuestos en los diferentes stands participantes en ARCO 06.

Para participar, envíe su información a arcoinfo@gmail.com con la siguiente estructura:

Nombre del artista
Título de la obra (en su caso)
Breve comentario sobre la obra (máximo 5 líneas)
Nº del Stand (en negrita) y nombre de galería, institución, etc.
Fotografía en formato jpg y de 300 pixeles en el mayor de sus lados.
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Conforme a la Ley de Servicios de la Sociedad de la Información y de Comercio Electrónico, y a la vigente Ley Orgánica 15
13/12/1999 de Protección de Datos española, le informamos de que su dirección de correo está incluida en nuestra base
de datos con el fin de informarles sobre los más interesantes trabajos presentados en las diferentes ediciones de ARCO.

Si no desea seguir recibiendo nuestras noticias o quiere modificar sus datos, por favor, envíe un mensaje a la dirección
arcoinfo@gmail.com y en el asunto escriba Cancelar o Modificar.
ARCOinfo no vende ni comparte los datos de su registro con ninguna entidad u organización.

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Producciones Infinitas Informa...

2006-02-05T13:04:00.000-08:00

Hola amigos del tebeo!!

Atumoe! "El fanzine infinit8" va haciendo historia en el mundo del comic actual, estamos sorprendidos y muy contentos de la buena acojida a todos los niveles (incluso fuera de Spain) que está teniendo el Atumoe!. Gracias a todos.
Produkziones Infinitas se pone en contacto con vosotros para comunicaros que hemos ampliado el plazo para la finalización del esperado y glorioso... nº3 del Atumoe! "El fanzine infinit8"

Por tanto, tenemos abierto todavía el plazo para reservar los espacios publicitarios que contiene la revista.
Os adjuntamos la hoja de contratación de dichos espacios.

El nº 3 del Atumoe!, con magnífica portada de Olaf Ladousse, tratará sobre lo divino y viene vestido de época, época de mosqueteros.
Las páginas interiores... siguen aumentando!!!... 52 paginazas ya!!!

Este nº 3, dispone para publicitarse de:
· Tres páginas, de cuatro módulos cada una (1/4 de página) un módulo 50 €
· Una página, con tres faldones (1/3 de página) un faldón 70 €
· Contraportada color (cartulina estucada plastificada) contraportada 300 €

Contenidos_
Seguirán apareciendo grandes artistas como; Mart, Fritz, Santos de Veracruz, el ya citado Olaf, Roger, Galilea, Jab, Alex, Mariano Casas, Andi rivas,... nuestros jovenes fijos que vienen fuerte... Fernando del Toro, Natalia, Mönike, Juarma, César,... y nuevos dibujantes, que publican por primera vez y que sorprenderán. Comic nacional.

El Atumoe! es mucho más y tendrá, en su sección Seres Inmortales, una entrevista histórica con un artista de fama internacional gracias a un anuncio en TV y a la obra increible que actualmente realiza en Madrid...
Ya no podemos contar más. Sorpresa.

La colocación de vuestro anuncio (situación en la página), podreis elegirlo. Sino teneis preferencia se colocará de forma aleatoria.
El plazo tope para la reserva en el nº 3 del Atumoe! "El fanzine infinit8", es el día 2 de marzo.
Venga, aún estais a tiempo!! Atumoe!

Gracias por apoyar el comic mande in Spain.

Recordaros que la revista Atumoe! se distribuye en toda España, a través de distribuidoras alternativas y comerciales ( SD )
A excepción de Barcelona, Zaragoza y Madrid (capital) que la distribuimos directamente nosotros.

Hasta pronto amigos!
Atumoe!

Prod. Infinitas · Madrid
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Conexión Madrid_651972269 · Delegación Cataluña_616014810
Apdo. 27
28660 Madrid
nº cuenta Prod. Infinitas_Caixa: 2100 0827 11 0103121485

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En Defensa del Derecho de Autor.

2006-02-01T02:57:00.000-08:00

Algunos aspectos sobre la Ley de Propiedad Intelectual. Parte 1ª.
En Defensa del Derecho de Autor
Por Joaquín Ivars Ruiz. Abogado.
Índice: I.- Doble vertiente del derecho de autor II.- Acciones relacionadas con la Propiedad Intelectual. III.- Bibliografía.

I.- La Ley de Propiedad Intelectual establece que corresponde al autor el ejercicio exclusivo de los derechos de explotación de su obra en cualquier de las formas, y entre otros, el derecho de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación. Las acciones jurídicas en materia de derecho de propiedad intelectual pretenden proteger a los autores respecto de sus legítimos derechos por sus creaciones. La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación. Dentro de la panorámica de los derechos sobre bienes inmateriales -tanto lo sean de propiedad industrial como intelectual, existe un cuerpo decantado de doctrina jurisprudencial que examina su contenido y lo desdobla, bien resaltando su proyección directa emanada de la propia personalidad -inmanencia "ad intra"- que comportan los llamados derechos morales y su vertiente "ad extra" de los llamados derechos materiales o patrimoniales que como tal, corresponde a su autor y que le protegen de cualquier injerencia extraña y le permiten su uso o explotación exclusiva según su índole, de tal forma que su autor es el único titular de ese uso y puede, por tanto, no sólo ejercitarlo a su modo, sino impedir aquel uso indebido por persona no autorizada(entre otras, sentencia del Tribunal Supremo de 30-10-95). De forma que, el derecho de autor se proyecta en una doble vertiente que atribuye a su autor el derecho exclusivo de la obra:

1) Como un derecho patrimonial transmisible y básicamente de contenido económico que consiste en la facultad del autor de explotar la obra; publicarla y ponerla en el mercado, valiéndose para ello de los medios que considere adecuados, la representación, la reproducción, la distribución, la transformación (traducción, adaptación o modificación de la obra). Estos derechos de explotación de la obra duran toda la vida del autor y 70 años después de su muerte o de la declaración de su fallecimiento, transcurrido ese tiempo, la obra pasa a dominio público. Con la autorización expresa del autor se permite que este derecho sea explotado por terceros siendo cuantificable económicamente. El contrato deberá ser instrumentalizado por escrito, pues toda cesión debe formalizarse por escrito, sí previo requerimiento fehaciente, el cesonario incumpliere esta exigencia, el autor podrá optar por la resolución del contrato. Además la interpretación de este tipo de contratos, y en concreto en lo referente a su clausulado será siempre restrictiva de los derechos cedidos por el autor. Los derechos de explotación transmitidos limitan la cesión a los concretos derechos cedidos y a las modalidades de explotación expresamente previstas, y al tiempo y ámbito territorial que se haya determinado. La falta de mención del tiempo limita la cesión a cinco años y la del ámbito territorial al país en el que se realice la gestión. Si no se expresa de modo concreto en el contrato las modalidades de explotación de la obra la cesión se limitará a aquella que se deduzca necesariamente del propio contrato y que sea indispensable para cumplir la finalidad del mismo, siendo nula la cesión de derechos de explotación sobre obras futuras y todas aquellas estipulaciones por las que el autor se comprometa a no crear alguna obra en el futuro. Además la transmisión de los derechos de explotación no alcanza a las modalidades de utilización de la obra o medios de difusión inexistentes o desconocidos al tiempo de la cesión de la misma. Y sólo son embargables los frutos de este derecho pero no el propio derecho. Así pues se trata de un derecho patrimonial formal, transmisible a terceros, renunciable, remunerado y de carácter temporal. Nuestro Código Civil dispone que la falta de escritura no obsta a la eficacia de los contratos si concurren las circunstancias esenciales para su validez, salvo la modalidad de los contratos formales como es este caso que la Ley de Propiedad Intelectual establece que toda cesión debe formalizarse por escrito. Los límites en el clausulado quedan circunscritos a la remisión genérica dispuesta en el artículo 1.255 del Código Civil que señala “los contratantes pueden establecer los pactos, cláusulas y condiciones que tengan por convenientes, siempre que no sean contrarios a las leyes, a la moral ni al orden público”, y de forma específica, a la Ley de Propiedad Intelectual. Se proclama así el principio de autonomía de la voluntad de las partes siendo solo nulos los actos realizados contra lo ordenado en las leyes preceptivas (LPI). Dentro de los límites, además de los señalados, de conformidad con el artículo 46 de la Ley reguladora referente a la remuneración de la cesión, se establece que la cesión otorgada por el autor a título oneroso le confiere una participación proporcional en los ingresos de la explotación, en la cuantía convenida con el cesionario. Así, con carácter genérico el autor no podrá ni deberá pactar un precio alzado por su creación como forma de remuneración sino que la participación deberá ser proporcional a los beneficios que perciba el titular del derecho de explotación. Sólo podrá estipularse, según el apartado segundo del mismo precepto, una remuneración a tanto alzado para el autor en los siguientes casos: a) cuando, atendida la modalidad de la explotación, exista dificultad grave en la determinación de los ingresos o su comprobación sea imposible o de un coste desproporcionado con la eventual retribución, b) cuando la utilización de la obra tenga carácter accesorio respecto de la actividad o del objeto material a los que se destinen, c) Cuando la obra, utilizada con otras, no constituya un elemento esencial de la creación intelectual en la que se integre, d) En el caso de la primera o única edición de las siguientes obras no divulgadas previamente: 1- diccionarios, antologías y enciclopedias, 2- prólogos, anotaciones, introducciones y presentaciones, 3- obras científicas, 4- trabajos de ilustración de una obra, 5- traducciones, 6- ediciones populares a precios reducidos.

En cuanto al requisito del plazo convenido en el contrato para el cumplimiento del mismo, aún la obra este impresa en el tiempo fijado, tal y como señala la sentencia de la Audiencia Provincial de Valencia de fecha 23 de junio de 2003, a tal efecto ha de tenerse en cuenta que por el contrato de edición, según lo dispuesto en el artículo 58 de la Ley de Propiedad Intelectual, el autor o sus derechohabientes ceden al editor, mediante compensación económica, el derecho de reproducir su obra y el de distribuirla, obligándose el editor a realizar estas operaciones por su cuenta y riesgo en las condiciones pactadas y con sujeción a lo dispuesto en la Ley, concepto legal éste que guarda la necesaria correlación con el número 6º del apartado 1 del artículo 60 en el que se hace referencia al plazo para la puesta en circulación de los ejemplares de la única o primera tirada; es decir, el editor no cumple su obligación con la mera impresión de la obra en el plazo pactado, sino que es fundamental que se distribuya la misma y se ponga en circulación pues, caso contrario difícil será obtener el rendimiento económico necesario para pagarle al autor la remuneración convenida.

Asimismo, el autor es el principal protagonista de las relaciones jurídicas que se producen en el campo de la propiedad intelectual, teniendo aquel una legítima propiedad sobre su creación. Son objeto de propiedad intelectual todas las creaciones originales. Se colige, según la Audiencia Provincial de Valencia en sentencia de 14 de junio de 2000, que de la regulación legal indicada las ideas en sí mismas no son objeto de la propiedad intelectual, sino la forma original de su expresión, al entender de ese Tribunal, la mera consignación en la obra del ISBN o del símbolo © o, en definitiva, del Depósito Legal, no presupone la existencia de autoría sino de mero cumplimiento de determinados aspectos administrativos pues, como ya se ha mencionado, la ley solo condiciona de forma expresa la propiedad intelectual al simple hecho de la creación, ya que tal forma de propiedad no está sujeta a requisito formal ninguno.
El Tribunal Supremo en sentencia de fecha de 17de octubre de 1997 definía el concepto de plagio como “por tal hay que entender, en su acepción más simplista, todo aquello que supone copiar obras ajenas en lo sustancial, por lo que se presenta como una actividad mecanizada, muy poco intelectual y creativa, carente de toda originalidad y concurrencia de genio o talento humano, aunque manifieste cierto ingenio, dándose en las situaciones de identidad y en aquellas otras que, aunque encubiertas, descubren similitud con la creación original, una vez despojadas de ardides y disfraces, produciendo un estado de apropiación y aprovechamiento de la labor creativa y esfuerzo ideario o intelectivo ajeno; más no procede confusión con todo aquello que es común, integra el acervo cultural generalizado o está anticipado y al alcance de todos...; si faltan creatividad y originalidad mal se puede infringir la propiedad intelectual”.

2) También se proyecta este derecho como un derecho personal del autor consistente en el derecho moral del autor al reconocimiento de la autoría de la obra. Corresponden al autor los siguientes derechos irrenunciables e inalienables: a) decidir si su obra ha de ser divulgada y en qué forma, b) determinar si tal divulgación ha de hacerse con su nombre, bajo seudónimo o signo, o anónimamente, c) exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra, d) exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación, e) modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros y las exigencias de protección de bienes de interés cultural, f) retirar la obra del comercio, por cambio de sus convicciones intelectuales o morales, previa indemnización de daños y perjuicios a los titulares de derechos de explotación. Si, posteriormente, el autor decide reemprender la explotación de su obra deberá ofrecer preferentemente los correspondientes derechos al anterior titular de los mismos y en condiciones razonablemente similares a las originarias, g) Acceder al ejemplar único o raro de la obra, cuando se halle en poder de otro, a fin de ejercitar el derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda. Este derecho no permitirá exigir el desplazamiento de la obra y el acceso a la misma se llevará a efecto en el lugar y forma que ocasionen menos incomodidades al poseedor, al que se indemnizará, en su caso, por los danos y perjuicios que se le irroguen. De manera que, el derecho de autor es un derecho con doble componente, moral o de reconocimiento de autoría (inmanencia "ad intra") y patrimonial (o "ad extra") afecto en todo caso a protección jurídica especial.

II.- Expresamente y con carácter no excluyente, la Ley de Propiedad Intelectual establece los mecanismos de protección de los derechos de autor, así refiere que el titular de los derechos reconocidos en la ley, sin perjuicio de otras acciones que le correspondan, podrá instar el cese de la actividad ilícita del infractor y exigir la indemnización de los daños materiales y morales causados; asimismo, podrá solicitar con carácter previo la adopción de las medidas cautelares de protección urgente. El cese de la actividad ilícita podrá comprender: a) la suspensión de la explotación infractora, b) la prohibición al infractor de reanudarla, c) la retirada del comercio de los ejemplares ilícitos y su destrucción, d) la inutilización y, en caso necesario, destrucción de los moldes, planchas, matrices, negativos y demás elementos destinados exclusivamente a la reproducción de ejemplares ilícitos y de los instrumentos cuyo único uso sea facilitar la supresión o neutralización, no autorizadas, de cualquier dispositivo técnico utilizado para proteger un programa de ordenador, e) La remoción o el precinto de los aparatos utilizados en la comunicación pública no autorizada.

El titular del derecho infringido podrá pedir la entrega de los ejemplares y material a precio de coste y a cuenta de su correspondiente indemnización de daños y perjuicios. El infractor podrá solicitar que la destrucción o inutilización de los mencionados ejemplares y material, cuando éstos sean susceptibles de otras utilizaciones, se efectúe en la medida necesaria para impedir la explotación ilícita. Estos preceptos no se aplicarán a los ejemplares adquiridos de buena fe para uso personal y no comercial. En cuanto a la indemnización, según lo dispuesto en el artículo 140 de la Ley reguladora, el perjudicado podrá optar, como indemnización, entre el beneficio que hubiere obtenido presumiblemente, de no mediar la utilización ilícita, o la remuneración que hubiera percibido de haber autorizado la explotación. Además, en caso de indemnización por daño moral procederá la misma aunque no se haya acreditado la existencia de perjuicio económico por el hecho de haberse producido la infracción; y el valor de esta indemnización se calculará teniendo en cuenta las circunstancias de la infracción, la gravedad de la misma y el grado de difusión ilícita de la obra. La acción para reclamar los daños y perjuicios a que se refiere este artículo prescribirá a los cinco años desde que se pudo ejercitar.
La doctrina y en concreto, Vilata y Méndez, han clasificado las acciones judiciales de protección de la propiedad intelectual en cuatro grupos:
a) acciones jurídicas por explotación usurpatoria de los derechos de propiedad intelectual.
b) acciones jurídicas por incumplimiento de contrato o contravención de alguna obligación.
c) acciones por lesión no usurpatoria extracontractual de un derecho de explotación.
d) acciones en reclamación de cantidad de dinero por contrato o ley.

Las reglas para determinar el proceso judicial correspondiente se establecen en el artículo 249 de la vigente Ley de Enjuiciamiento Civil, en el apartado cuarto de dicho precepto se dispone que las demandas en materia de competencia desleal, propiedad industrial, propiedad intelectual y publicidad se decidirán por el juicio ordinario siempre que no versen exclusivamente sobre reclamaciones de cantidad, en cuyo caso se tramitarán aquellas que no excedan de 3.000,5 € por el juicio verbal y el resto por el juicio declarativo ordinario. Obsérvese que el tipo de procedimiento se fija por razón de la materia sobre la que versa la demanda

Las autoras anteriormente citadas consideran infractor y por tanto legitimado para ser demandado al que lleve a cabo algunas de las actividades ilícitas que usurpen un derecho de explotación, moral o mixto, con independencia de su origen contractual o extracontractual o del tipo de daño. No se requiere la concurrencia de culpa, pues este tipo de acciones no responden a criterios de imputación subjetiva de la culpa o autoría.

III.- Bibliografía:

1.- A. Esther Vilata y Rosa Méndez, “Las acciones relacionadas con la propiedad intelectual”. Acciones Civiles- LEC 2000. Editorial Boch. 2002. pág. 7-19.
2.- F. Moreno y Otros, “Comentarios a la Ley de Enjuiciamiento Civil” Editorial Aranzadi.2001 pág.922.

Comunicado.

2006-01-31T06:30:00.000-08:00

Servei de Biblioteques Diputació de Barcelona

Con esta circular queremos difundir lo que creemos que es una muy buena noticia: la apuesta por el cómic de las bibliotecas públicas de la provincia de Barcelona.
Ya hace un tiempo que el Servicio de Bibliotecas de la Diputación de Barcelona es consciente de que en la red de bibliotecas públicas de la provincia (Xarxa de Biblioteques Municipals), que actualmente forman 180 bibliotecas, las colecciones de cómics no están a la altura del número de novedades que se publican ni del interés que genera el cómic entre los usuarios de las bibliotecas. Por ello, ha ido incrementando paulatinamente las compras de este tipo de publicación. Las previsiones para el 2006 suponen un salto cuantitativo muy significativo en este proceso de mejora de la oferta ya que se doblará el presupuesto para la adquisición de cómics.
Las bibliotecas públicas no sólo tienen cómics, lógicamente, sino que ofrecen a todos los ciudadanos de su población una colección variada en temas y en formatos. El Servei de Biblioteques es el encargado de realizar de forma centralizada la adquisición de la mayor parte de dicha colección. Anualmente se realizan diez envíos de novedades seleccionadas a cada una de las bibliotecas, con el objetivo de mejorar y actualizar su oferta documental.
7.150 fue la nada desdeñable cifra de volúmenes de cómics de novedades comprados en el año 2005, cifra que prácticamente se doblará durante el 2006 ya que está prevista la compra de 12.590 volúmenes.
El número de títulos de novedades que recibe cada biblioteca varía en función de la dimensión de la biblioteca y del número de habitantes de la población. Para ello hay establecidos 9 módulos o tipos de bibliotecas, que agrupan a las bibliotecas de características similares. Así, las bibliotecas más grandes reciben la totalidad de las novedades seleccionadas (80 títulos de cómic en el 2005 y 170 en el 2006) y las pequeñas una selección de la selección, en base a unos criterios establecidos con la finalidad de ofrecer un fondo variado y de calidad donde haya una representación de todas las tendencias existentes. Algunas áreas temáticas (David Cuadrado en el caso del cómic) cuentan con el asesoramiento de especialistas a la hora de realizar el proceso de selección, y otras áreas cuentan con el asesoramiento de bibliotecarios que trabajan en distintas bibliotecas de la red.
Esperamos que esta apuesta contribuya a la difusión del cómic, consiguiendo que las personas ya interesadas tengan acceso a mayor cantidad de títulos y a un mejor conocimiento del medio y que las personas que lo desconocen tengan la oportunidad de realizar un primer acercamiento.
Para más información sobre este y otros temas de biblioteca pública en la provincia de Barcelona podéis consultar nuestra web: www.diba.es/biblioteques.

Elisabet Gibert Riba
Departament de Gestió de la Col*lecció
Servei de Biblioteques
Diputació de Barceona

David Cuadrado
Biblioteca Central Tecla Sala
L’Hospitalet de Llobregat

Vemos crecer AACE y tomamos café.

2006-01-24T04:31:00.001-08:00

Por José Lanzón.

Amigos de AACE, un ciclo de la asociación termina y otro, con mas socios incorporados comienza y haciendo parangón con los antiguos TBO/s. “continuará”…
En su día AACE decidió que nuestros estatutos fueran flexibles en cuánto a la renovación de cargos o equipos responsables, siendo conscientes de que no es el cargo quién tiene la última palabra a la hora de tomar decisiones, si no que cada uno y cada voto es responsable de decidir lo mas conveniente en cada caso, y por eso, como en las antiguas historietas en AACE deseamos y queremos el “continuará”.
Pero…y aquí nos duele, si nuestra profesión no acaba de salir de la UVI hispana, y aquí también enfáticamente se puede colocar el “continuará”, podemos decir para que “coño”nos sirve AACE si los paupérrimos “pobres ricos” editores fijan el negocio editorial a la estela de “refritos” foráneos a bajo precio, y así nos luce el pelo a los dibujantes de a pié.
Estoy de acuerdo con el aserto plasmado por colegas de que lo “nuestro”, AACE, no es el negocio de editar, que los dibujantes bastante tenemos con dibujar y crear, pero uno no deja de sustraerse a lo que todos sabemos: cambiando solo una tinta, el negro del texto, resultado, mismo álbum, misma calidad, colaboración de primera, lanzamiento mundo mundial, ¿cooperativa?, ¿colaboración inteligente?; ni por esas, y eso que lo que percibimos los creadores por nuestro trabajo es “el chocolate del loro”…Lo juro, no estoy llorando, eso sí apenado, pero cabreado. En este punto, solidario a tope con todo lo poco o mucho que hasta la fecha se ha acometido y hecho en AACE y resaltando el entusiasmo y generosidad de los asociados; modestamente pregunto:
¿A que estamos contribuyendo desde nuestra profesión y desde AACE?
¿Porqué y para qué, sabiendo todos en AACE dónde nos “duele” nuestra profesión?
Y sobre todo, ¿Qué es lo que cada uno puede o propondría para hacer de AACE una asociación más gestora y eficaz?
Desde mi modesta óptica, en esta asociación, son mas los que tienen afecto y Simpatía por AACE, que los están dispuestos o son capaces de tomar decisiones, y si bien es verdad que desde que se “alumbró” AACEList - Internet es como una bocanada de aire fresco, y el futuro de AACE es prometedor, como también que colegas como Josep de Haro nos hacen falta para que AACE se siga nutriendo del talento y efectividad que todos deseamos y aquí “Chapó” a una larga lista de colegas a los que tengo el orgullo de admirar dentro y fuera de las “viñetas”. Pero repito y lo siento AACE me sabe a poco. Al día de hoy la asociación empieza a tener implantación en los salones del cómic patrios mas importantes, y respetando y admirando el tesón y el esfuerzo de los compañeros que con su trabajo y desinterés lo han conseguido para mayor difusión de nuestra asociación, estos salones no dejan de ser otra cosa que exaltaciones emocionales de un mundillo como el nuestro que en el fondo no deja de constatar y ver lo bien que se lo montan mas allá de los pirineos.
AACE nació ya hace cuatro años desde una tertulia que se reunía para tomar café y aquella tertulia decidió AACE-r algo más que tomar café, y ahí estamos, asambleariamente seguimos y vemos crecer AACE y tomamos café. Esperamos y deseamos que el equipo que sustituya al saliente tenga tanto éxito como se espera y se le desea y…café para todos, ya que para un “cortado”, y viendo como va el panorama editorial, la “mala” leche viene sola.

José Lanzon

Homenaje a Robert. E. Howard

2006-01-11T03:12:00.000-08:00

Horarios (del 27 Enero al 5 de Febrero)

- Viernes 27 de enero:
. De 17:00 a 19:00.- Mesa redonda por Manuel Barrero, Jesús Barony y Alex Romero.
. De 19:00 a 21:00.- Taller de dibujo impartido por Antonio Rojo.
. De 19:00 a 20:30.- Firmas de dibujantes:
Jesús Barony, Antonio Rojo, Antonio Vázquez, Alejandro Villen
. De 21:00 a 23:00.- Proyección de la película de Conan el bárbaro.

- Sábado 28 de enero:
. De 12:00 a 14:00.- Firmas de dibujantes:
Antonio Rojo y Antonio Vázquez, Alejandro Villen
. De 17:00 a 19:00.- Mesa redonda por Antonio Rojo y la Asociación de Espada y Brujería.
. De 19:00 a 21:00.- Taller de dibujo impartido por Antonio Rojo.
. De 21:00 a 23:00.- Proyección de la película de Kull el conquistador.
- Desde el miércoles 1 de febrero hasta el viernes 3 de febrero:
. De 19:00 a 21:00.- Taller de dibujo impartido por dibujante Juan Espadas

- Desde el lunes 30 de enero hasta el jueves 2 de febrero:
. De 9:00 a 11:00.- Exposición guiada por un dibujante y acompañado de Salomón Kane. Al terminar la ruta guiada, el dibujante se pondrá a dibujar para los alumnos, se les regalara un comic.
. De 11:00 a 13:00.- Exposición guiada por un dibujante y acompañado de Salomón Kane. Al terminar la ruta guiada, el dibujante se pondrá a dibujar para los alumnos, se les regalara un comic.
- Viernes 3 de febrero:
. De 9:00 a 11:00.- Exposición guiada por un dibujante y acompañado de Salomón Kane. Al terminar la ruta guiada, el dibujante se pondrá a dibujar para los alumnos.
. De 11:00 a 13:00.- Exposición guiada por un dibujante y acompañado de Salomón Kane. Al terminar la ruta guiada, el dibujante se pondrá a dibujar para los alumnos.
. De 17:00 a 18:30.- Presentación de novedades de editoriales.
. De 19:00 a 21:00.- Taller de dibujo impartido por dibujante Juan Espadas y Javier Gamez de la escuela animum3d.
. De 19:00 a 21:00.- Firmas de dibujantes:
Antonio Rojo, Antonio Vázquez, Alejandro Villen
. De 21:00 a 23:00.- Proyección de la película de Red Sonja.
- Sábado 4 de febrero:
. De 17:00 a 19:00.- Mesa redonda por los guionistas Juan Torres, Modesto Lozano, Alex Romero y el escritor Juan Emilio Ríos.
. De 19:00 a 21:00.- Taller de dibujo impartido por Antonio Rojo y Javier Gamez de la escuela animum3d.
. De 19:00 a 21:00.- Firmas de dibujantes:
Juan Espadas, Antonio Vázquez, Lola Sánchez
. De 21:00 a 23:00.- Proyección de la película Conan el destructor.

EXPOCOMIC 2005

2005-12-24T06:44:00.000-08:00

By José María Varona- Ché

Tal como viene sucediendo en los últimos años, del 1 al 4 del actual se celebró en el Centro de convenciones de la Casa de Campo de Madrid, el Salón Internacional del Tebeo más conocido como Expocomic.

Nuestra Asociación, al igual que lo hizo en los años 2003 y 2004, participó con un stand situado en la parte izquierda de la entrada, junto a la zona de talleres.

Desde el primer día estuvieron presentes en el citado Salón colegas nuestros, en primer lugar, los compañeros de Madrid y alrededores y a continuación los de diversos lugares de España, en especial de Cataluña, Comunidad Valenciana y Andalucía. En total unas 30 personas.

Las credenciales se fueron entregando en la taquilla de fuera a medida que fuimos llegando, pero al tercer día hubo algo de confusión lo que provocó que nuestro compañero Paco Nájera y señora, tuvieran que pagar sus entradas.

El stand asignado estaba perfectamente señalizado, por partida doble, con las siglas de nuestra Asociación en el frontis y en el fondo de dicho stand, junto a copias de dibujos de diversos compañeros. Sobre la mesa, un monitor emitía información e imágenes de los trabajos de todos nosotros; también había ejemplares del primer número de nuestra revista BOOM!, álbumes y fanzines varios y hojas de información e inscripción para posibles nuevos socios.

Desde el stand se hizo labor de captación, pero hay que reconocer que tendremos que revisar procedimientos y formas de actuación ya que solo conseguimos incorporar dos nuevos socios, aunque existe la posibilidad de que más adelante se apunte alguno más.

Otras de las cosas que hicimos, fue la de repartir ejemplares de BOOM! y vender o intentar vender publicaciones con trabajos de nuestros compañeros. También dibujar y atender a todos aquellos que se pasaron por allí.

Con respecto al Salón, podemos decir que se va consolidando de año en año, manteniendo en general las firmas presentes en ediciones anteriores e incorporando nuevos expositores.

En mis paseos por el recinto ferial, me llamó la atención el stand de Body Painting y Maquillaje en donde personal especializado plasmaba sus diseños sobre determinadas parte del cuerpo de los/las modelos presentes. Una de las especialistas en dicha tarea, Montse, me comentaba que ellos tienen un establecimiento dedicado a estos fines, en donde maquillan y si el cliente lo desea, también tatúan.

Otros de los standes visitados (entre muchos otros) fue el de la Academia del Cómic del gran dibujante Carlos Diez, el cual personalmente me dijo que acompañado de bellas modelos (entre ellas la señorita Mónica Romero) y del profesor Mariano Saura, se encargaban de una parte importante de las clases de Cómic vivo, que se impartían en los talleres situados al lado de nuestro stand.

Aparte de los talleres para los más crecidos, estaba el taller infantil situado al lado de la Tebeoteca, ambos patrocinados por la revista Dibus.

Uno de los nuestros, MART, en el stand de Producciones Infinitas firmaba ejemplares de su Franki.

De cuando en cuando, sonaban los altavoces y nos animaban a pasar por los distintos standes de las firmas representadas o por la amplia mesa colocada en el escenario, para estar presentes en la firma de ejemplares de obras de los artistas invitados y de otros autores, entre los que se encontraban Alfonso Azpiri, Purita Campos, Juan Manuel Fuentes, Steve Rude, Carla Berrocal, Mark Buckingam, Chris Claremont, Tirso Cons, Mark Wheatley, Carlos Gimenez, Jesús Martinez del Vas, Victor Santos, Cels Piñol, Richard Marazano, Helio Mira, Ricardo Olivera “Fritz”, Jordi Bayarri, Michel Durand, Carlos Pacheco, Kenny Ruiz y otros.

Quiero hacer especial mención de las exposiciones en las que se exhibían obras de Alfonso Azpiri (cosas magníficas como siempre), autor de la portada de la última edición de Expocomic. Purita Campos con sus maravillosos dibujos, principalmente sobre temas femeninos, que me recordaban mucho a los de Pili Blasco, hermana del gran Jesús Blasco autor de Cuto. Juan Manuel Fuentes del Alma, con sus “visiones”, espléndidas pinturas hiperrealistas sobre arte fantástico y Steve Rude con trabajos que han merecido los premios Russ Manning y Eisner.

Hubo otras actividades como fueron las proyecciones de manga, las clases magistrales, encuentros, charlas, etc.

En la noche del sábado 3, tuvo lugar la entrega de premios teniendo como maestros de ceremonia a los humoristas Javivi y Tallafé. Los premiados fueron: Carlitos Fax, Manel Fontdevila, Daniel Acuña, Naoki Urasawa, Gary Frank, Robert Kirkman, Purita Campos, Mariano Ayuso, Mirador2 de TVE2, el fanzine “Dos veces breve” y la mejor web: lacarceldepapel.com.

Durante la tarde del día 3 estaba prevista para los componentes de la AACE, una sesión de Cómic vivo en los talleres del Saló. Por desgracia dicha sesión se frustró por falta de tiempo ya que los que nos precedieron, alargaron su tiempo de actuación más de lo esperado.

De nuestras cosas y de nuestras preocupaciones, hablamos con Manuel Berrocal uno de los buenos amigos que tenemos en Expocomic, el cual prometió preocuparse para que las cosas nos vayan todavía mejor en el futuro. También ayudó en lo que pudo y un poco más, Adrián Santamaría al que pregunté sobre el futuro del salón, que él ve muy positivo aunque con dificultades por el inconveniente que tienen de ampliar el espacio disponible, aunque siempre existe la posibilidad de añadir, al actual espacio utilizado, una carpa.

Hablamos de los problemas habidos con nuestras credenciales. Definitivamente todo puede arreglarse si éstas permanecen a disposición de los asociados en la taquilla de entrada, no en el interior en el stand como ocurrió a última hora.

Todo apuntaba al éxito del Salón, los pasillos estaban llenos de público, parte importante del cual, había acudido disfrazado de héroes y heroínas salidos de mil cuentos y de mil historias. Estos se quejaban de que a pesar del esfuerzo hecho, el Salón solo les concedía entrada gratis el domingo; los demás días, les tocaba pagar. En cambio los “fanzineros”si eran acreditados para todo el tiempo, sin importar a los organizadores, que parte de ellos pululasen por los pasillos. Está visto que una tortilla sin huevo no es tortilla y un Salón del cómic sin “fanzineros” no es salón.

A nuestro colega y amigo Oscar Camarero, le tocó hablar en la Sala de proyecciones, sobre la Asociación Española de Espada y Brujería.

Al final y para no ser menos que en años anteriores, los de la Asociación nos fuimos a cenar al Mesón-Restaurante Portomarín. Asistieron Joseph De Haro y Amparo su esposa, Helio Mira, Encarnación Sancho, Marcos Macias, José Antonio Marcos, Raúl García, David Puce “Puste”, Jesús Román, Lorenzo Gonzalez, Gerard Puig, Ru Marín Vaca, Ricardo Olivera “Fritz”, Gerardo Macía, Sergi Ruiz Villaescusa, José Julio Gómez Sanz, Oscar Camarero, Fernando Fuentes, Mari José Guerreiro. Miguel Lozano, Alvaro Muñoz, Guillermo Velasco, Gabriel Arena, y un servidor José María Varona. Por razones de agenda, por que ya se habían ido o por razones varias, nos fallaron Mario Rodrigo, Tirso Cons, Juan Espadas, Jordi Bayarri, Victor Santos, Paco Nájera y señora, Fernando Vicente “Nando”, Raúl García Tejedor y Julio F. Martínez “Mart”.

La cena discurrió en un ambiente distendido y simpático. Al final tuvimos que decirnos adiós no sin antes prometernos, que haríamos todo lo posible por volver a vernos de nuevo.

Volver a la AACE

Postales

2005-12-12T06:51:00.000-08:00

Conoce a los nominados de Expocómic: Sergio Bleda

2005-11-18T08:11:00.000-08:00

by Ché

Sergio es uno de los dibujantes jóvenes que forman parte de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE) en cuyo seno perviven artistas de diferentes edades, tocándole a él representar a las nuevas generaciones que hacen tebeos que nada tienen que ver con lo que nosotros los viejos "dinosaurios” pudimos hacer en Jaimito, Pumby, Pulgarcito, DDT, TBO y otros.

Sergio Bleda es noticia por que no ha mucho que en la librería especializada Futurama de Valencia, presentó un nuevo álbum titulado Duérmete niña, ya conocido en países tales como Estados Unidos, Alemania, Francia y Holanda.

Es joven porque nació en Albacete en 1974, lo que no fue obstáculo para que en 1991 hiciera su primer trabajo, que fue seguido por otros para las revistas Kiss Comix y El Víbora.

Más tarde, en 1997, Planeta-DeAgostini le editó una miniserie que le llevó a ser nominado como autor revelación en el Saló del Còmic de Barcelona. Continuó con Planeta hasta que en el año 2000 MegaMultimedia lanzó "The Prissioner", y un año más tarde "L'Vamp", a los que siguieron otros trabajos que dieron origen a un libro (Magic Words) que acabó siendo editado en el año 2002 en los Estados Unidos por el sello Avatar Press.

Aparte, Bleda ha hecho trabajos de ilustración, publicidad, portadas y los story boards de varias películas. Se ha hecho internacional.

1) Naciste en Albacete; dime, ¿cuándo y el por qué de tu llegada a Valencia?

Vine a Valencia hace cuatro años para vivir con mi novia Ana, quien vino también desde Albacete para estudiar interiorismo. La ventaja de mi profesión es que, existiendo internet y los servicios de mensajería, puedo residir en cualquier parte y seguir trabajando para cualquier editorial del mundo. Ahora que ella ha terminado sus estudios seguramente vayamos a vivir a Barcelona, en donde ya estuve anteriormente

2) Oficialmente empiezas a dibujar en 1991, pero, ¿fue eso realmente así?

Lo cierto es que siempre he dibujado. De hecho cuando era niño y aún no sabía escribir ya hacía pequeños tebeos que grapaba yo mismo. Fue en 1991 cuando, después de abandonar mis estudios, comencé mi carrera profesional haciendo tiras de prensa para un semanario de Albacete. Así que mi formación como dibujante ha sido totalmente autodidacta.

3) ¿Cuáles fueron los profesionales que más influyeron en tu carrera?

Uf, en mayor o menor medida todo lo que leo y veo influye, desde Sienkiewicz a Peyo. Pero, sin duda, el autor que más me impactó en su día fue el francés Moebius, aún recuerdo cuando descubrí su trabajo casi por casualidad.

4) ¿Crees que se puede aprender de los viejos maestros? Me refiero a todos aquellos que con sus historietas serias y en broma ilusionaron a vuestros padres.

No es que lo crea, es que estoy completamente convencido de que es la única forma de aprender. Los autores jóvenes que sólo se fijan en el autor que está de moda en este momento no están en el buen camino. Hay que leer a los clásicos una y otra vez. No he encontrado ningún dibujante del que aprender tanto como de Milton Caniff, por ejemplo. Hay que conocer los autores clásicos para entender los contemporáneos.

5) Por favor ¿háblame de lo que haces y por qué lo haces?

Lo único que pretendo es entretener al lector. Mi única regla de oro es "no aburrir", a partir de ahí todo vale. Mis tebeos buscan el equilibrio, no quiero ser demasiado artístico ni demasiado estándar, ignoro si algún día lo conseguiré, pero lo que pretendo es que mi obra tenga una aceptación popular. Sobre todo hago tebeos de aventuras. Una de mis obras, El Baile del Vampiro va a ser adaptada a cine el año que viene si todo sale bien, así que supongo que estoy en el buen camino. Intento, además que mi técnica se adapte en todo momento a la historia que quiero contar. En Duérmete Niña no he utilizado la tinta, y los dibujos están coloreados con acuarela, usando ésta para crear ambiente y resaltar el tono oscuro y extraño del guión. En mi siguiente álbum, Bloody Winter, que realizo en este momento, cambio y utilizo más la línea y la mancha de tinta usando el color de un modo convencional. Cada historia tiene su método de dibujo y me tomo muchas molestias para que sea el adecuado. Nunca sabes si acertarás, o si los lectores responderán, pero no me resisto a seguir intentándolo.

6) Esto de hacer tebeos no es precisamente un "chollo" en estos momentos, sin embargo, y a pesar de tu juventud, tú has alcanzado una buena posición en el mundo del tebeo: fuiste nominado al premio autor revelación en el Saló del Còmic de Barcelona de 1997; en 2000 ilustraste la cubierta y una historia de diez páginas para el Magical Mistery Moore en el que adaptaste a cómic canciones de Alan Moore, etc. ¿cómo se consigue eso?

Supongo que he tenido suerte. Además es lo único que se hacer y necesito vivir de algo, así que era esto o nada. He trabajado mucho, eso sí, pero por desgracia trabajar mucho no implica necesariamente que llegues a tener éxito, aunque ahora mismo no conozco otro método.

7) Dejando aparte lo que tú y otros hayáis podido conseguir, sabes que hay toda una legión de dibujantes de tebeos algunos, incluso muy buenos que aspiran a una porción del pastel, ¿piensas que es ello factible en las actuales circunstancias? En resumen, ¿hay presente y/o futuro para ellos?
En este momento la única opción para vivir de la creación de tebeos es trabajar para el extranjero o para la revista El Jueves, que afortunadamente es una superventas. Existen en España algunas editoriales que editan material de jóvenes autores, pero se utilizan más como lanzadera que como medio de subsistencia.

8) Ya que hablas del extranjero, parece que está claro que los franceses, belgas y bastantes de los italianos dominan su propio mercado y el europeo, lo que redunda en beneficio de los dibujantes que en esos países trabajan. En cierto modo, ésta es una situación extraña que no se termina de entender a primera vista, si se piensa que en nuestra España tenemos también muy buenos profesionales. Pregunto... ¿a tu juicio, qué hacen bien franceses, belgas e italianos y que hacemos mal nosotros para que pueda darse una situación semejante?
La verdad que es un tema más complicado de lo que parece, y ojalá supiera exactamente que hacemos mal aquí para poder solucionarlo. Supongo que parte de culpa la tienen los editores que apenas arriesgan, y, claro, si no hay riesgo no puede haber beneficio. Es mucho más fácil comprar los derechos de Spiderman porque te aseguras un mínimo de ventas sin necesidad de promocionar apenas el producto. Si en vez de eso se popularizara un personaje autóctono y luego se rentabilizara vendiendo los derechos al extranjero, aprovechando, al mismo tiempo, la imagen del mismo para crear productos relacionados con la industria del ocio como películas, series de animación o videojuegos (igual que hacen en USA, Japón o Francia) estoy convencido de que el beneficio sería mucho mayor tanto para los autores como para los editores. Lógicamente también es más arriesgado.

Los autores también tenemos nuestra parte de culpa, imagino, tal vez el hecho de no haber sido capaces de formar una asociación como AACE hasta hace un año (debido quizá a una falta de conciencia gremial) ha repercutido negativamente en las condiciones de trabajo.

Quien menos culpa ha tenido de todo esto son los lectores, después de todo, ellos compran lo que ven en el mercado. También es cierto que nuestro país tiene una tradición de lectura muy pobre (no sólo de tebeos) y al gobierno no le interesa cambiar eso. ¿Para qué querrían votantes inteligentes?, ¿por qué arriesgarse a gobernar un país donde la gente piensa por sí misma, con lo fácil que es llevar a una nación de un lado para otro, que no se cuestiona nada y se mantiene aborregada pendiente del resultado del último partido de fútbol o de Operación Triunfo. Aún no nos hemos dado cuenta en este país de lo importante que es la cultura.

9) Y siguiendo con el tema de fuera, sabemos que el Japón es el mayor mercado del tebeo del mundo. Sus manga se venden muy bien en Japón y también en muchos países, incluido el nuestro. Por otra parte los norteamericanos nos siguen vendiendo sus superhéroes.1 ¿Significa eso, que algunos de nuestros artistas aparte de sus otras cosas acabarán dibujando manga y/o superhéroes americanos?
No es que vayan a acabar haciendo superhéroes, es que ya lo están haciendo. Empezando por Pacheco y terminando con Kano, R. F. Bachs y Álvaro López, se cuentan por decenas los dibujantes que trabajan para la industria americana. Pero bueno, al fin y al cabo en España siempre se ha trabajado para fuera. Ahora lo hacemos directamente con los editores extranjeros pero ya se hacía hace años a través de Toutain.

En cuanto al manga también hay algunos autores españoles que trabajan para el mercado japonés, aunque éstos son los menos. De todos modos no lo planteemos como algo terrible, muchos de estos autores han leído comic books americanos desde niños, han soñado con dibujar a Superman y lo han conseguido. Quizá si estos autores hubieran tenido que quedarse trabajando para el mercado español con personajes propios, es cuando se hubieran sentido frustrados. No es sólo una cuestión de ganar más o menos dinero, sino de hacer lo que a uno le gusta y sentirse realizado.

10) Eres habitual de los salones del cómic de España y del extranjero ¿cuál y por qué es a tu juicio, el mejor?
No te sé decir cual es el mejor. En Avilés lo paso muy bien siempre que voy; en los de Sevilla y Granada organizados por Veleta se portan estupendamente y se desviven por los autores; el de Madrid de este año promete mucho, y el de Barcelona es un gran supermercado al que me gusta ir porque me reencuentro con muchos autores que son grandes amigos míos. Lo cierto es que todos tienen ventajas y desventajas pero generalmente todos se han portado bien conmigo.

11) Y siguiendo con el asunto de los salones del cómic, me consta que la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), estará representada en el próximo Salón de Madrid con trabajos de algunos de los asociados, entre ellos los tuyos ... ¿qué esperas de esa participación?
Pués sí, además de una pequeña exposición con originales de Víctor Santos, Vicente Cifuentes y míos. Desde la AACE queremos dar un par de charlas informativas para explicar como funciona la asociación y el porqué de hacerse socio. Lo único que espero es que sirva para promocionar la, a mi juicio completamente necesaria, Asociación de Autores de Cómic de España, y sobre todo captar un buen número de nuevos socios.

12) Hablando de otra cosa. En nuestro tiempo, los veteranos hacíamos tebeos en los que la violencia estaba presente, pero tal vez no en el grado en que es representada por los dibujantes de cómic de ahora. ¿Se debe ésa a la iniciativa de los autores o es que el mercado y por ello los editores irremediablemente, es lo que está exigiendo?
No sé que decirte, la verdad; la violencia ha sido siempre algo inherente al ser humano, por tanto es normal que en las representaciones culturales creadas por él mismo continúe de ese modo. Desde La Biblia a la última novela de Stephen King, la violencia ha estado ahí y seguramente lo seguirá estando. No puedo hablar por los demás, pero en mi caso concreto ningún editor me ha exigido más violencia en mis historias, tal vez porque ya tienen más que suficiente.

13) Siguiendo con lo actual. Me "malicio" que el exceso de culos y tetas con sexo a parrilla y otros (lo chabacano; lo desconsiderado; la falta de respeto a lo divino y humano etc.), sea el recurso fácil de muchas publicaciones en perjuicio de la imaginación y el ingenio. ¿Qué piensas tú sobre el particular?

Bueno, a veces hace falta mucha imaginación para ser chabacano, falto de respeto a lo divino y humano con cierta gracia, así que no creo que una cosa perjudique a la otra. La obligación de un autor es hacer una buena historia, y si la historia te pide tetas, culos o faltar el respeto, es lo que el autor debe hacer. Hay que vencer todavía muchos tabúes y trabas personales a este respecto. Me molesta cuando todo el mundo es capaz de hacer un chiste sobre torres gemelas pero nadie se atreve a mencionar al Rey.

Otra cosa es irse por el camino fácil y llenar la historia artificialmente de sexo y violencia sin que venga al caso, aunque a veces hasta eso tiene cierta gracia, de un modo enfermizo. Resumiendo, lo importante es que la historia sea buena.

14) Valencia ha sido sede de una de las escuelas de dibujantes más prestigiosas del mundo, sin embargo, ¿crees que esta ciudad está madura para albergar y organizar un salón del cómic?

Pues sí, lo que echo de menos es un salón del cómic en el que se prestara únicamente atención a los autores españoles y se les promocionara al máximo. No me malinterpretes, es genial que traigan a Rosinsky o a Delano, pero cuando el salón acaba estos vuelven a su casa y los que nos quedamos aquí somos nosotros. Con tantos salones que hay en España en los que traen autores extranjeros creo que debería de haber al menos uno que se encargara de los autores de aquí, y quizá Valencia fuera la ciudad ideal para organizar uno de ese tipo.

15)Todavía están vivos los ecos de la exposición Tebeospain de la que tú fuiste comisario, ¿qué supuso para ti esa experiencia?
Trabajo, mucho trabajo. Pero también experiencia; hice algunas cosas bien y otras mal, ha sido enriquecedor y espero haber aprendido para no repetir en el futuro los errores cometidos. Aunque fue tan agotador que no sé si algún día querré repetir la experiencia de ejercer de comisario de una exposición tan ambiciosa como Tebeospain. Ahora mismo, desde luego, no tengo ninguna ganas de ello.

16) Por favor, ¿puedes hablarme del libro que presentaste en Futurama de Valencia?
Duérmete niña ha supuesto para mí la entrada en el mercado internacional. A través de la agencia europea SAF se ha publicado en Francia, Estados Unidos, Alemania, Holanda y ahora en España de la mano de Dolmen Ediciones.

Se trata de mi primer álbum, además, ya que mis trabajos anteriores fueron editados en revistas, en forma de comic book o novela gráfica. Esto ha supuesto que la calidad de reproducción y de edición sea mucho mejor, pero también se trata de un producto algo más caro y estoy expectante por ver como reaccionarán los lectores. En Duérmete Niña Juan, un escritor de relatos de ciencia ficción comienza, casi casualmente a investigar el caso de una niña huérfana, que además padece una extraña enfermedad, cuyos padres adoptivos mueren sucesivamente de forma inexplicable.

17) Otra cosa. Me consta que sigues ampliando tu colaboración a nuevos países, tal es el caso de Eslovenia en dónde ya estás representado gracias a un reciente acuerdo. Imagino que con vista a introducirte principalmente en el mercado de la antigua Yugoslavia. ¿Esto es así? También me gustaría saber que es lo que va a significar para tí, este nuevo paso en tu carrera'.

Te explico, ahora mismo trabajo para Irvin Rustemagic, editor de SAF afincado en Eslovenia. Él me paga una cantidad determinada por página en concepto de adelanto de ventas y después mueve esa obra y la vende a editores de varios países (Holanda, Francia, Estados Unidos... ). Así ha llegado a publicarse en España Duérmete niña Y así espero que suceda con el álbum que realizo actualmente para SAF

Además de todo ésa, Ervin actúa como productor ejecutivo con compañías de Hollywood e intenta vender a las productoras adaptaciones de los cómics que él mismo representa para cine y televisión. Así ha sucedido con la serie de televisión Jeremiah, del genial dibujante Hermann (serie que se ha vendido a ochenta y siete países y que ya va por su segunda temporada), y así sucedió también recientemente con mi propio trabajo, ya que la compañía de Los Ángeles "Collission Entertainment" (compañía que coproduce con otras productoras como Disney y Universal) adquirió los derechsos para cine de mi álbum Duérmete niña.

¿Qué va a significar todo esto en mi carrera?, pues ni lo sé ni me preocupa. Todo llegará cuando tenga que llegar.

18) Y ya para acabar ¿qué nuevos trabajos y para quién, tienes en este momento entre manos?
Ahora mismo estoy terminando un nuevo álbum para SAF titulado Bloody Winter y es la historia de una venganza. Por otra parte tengo un par de argumentos por desarrollar y un proyecto (el de la continuación de El Baile del Vampiro; esta vez en formato álbum y a color) aún sin editor. Además estoy en tratos con un guionista al que admiro para hacer cosas juntos, pero hasta que no haya algo definitivo no quiero abundar en el tema.

[1] Recuerdo lo que un gran periódico de tirada nacional está haciendo al respecto este verano... Señores de El Mundo ¿cuándo le tocará el turno a nuestros héroes?

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Nominaciones de los Premios Expocómic 2005

2005-11-10T04:37:00.000-08:00

Listado completo:

Mejor Obra Nacional
Carlitos Fax (De Albert Monteys, El Jueves)
Cuerda de Presas (De Jorge García y Fidel Martínez, Astiberri)
El año que vimos nevar (De Fermín Solís, Astiberri)
Kaput & Zöski (De Lewis Trondheim y Eric Cartier, Glenat)
Nuestro verdadero nombre (De Luis Durán, Edicions De Ponent)

Guionista Nacional
Luis Durán (Nuestro verdadero nombre, Ediciones DePonent)
Manel Fontdevila (La Parejita, El Jueves)
Guillem March (Sofía, Dolmen Editorial)
Albert Monteys (Carlitos Fax, El Jueves)
Fermín Solís (El año que vimos nevar, Astiberri)

Dibujante Nacional
Daniel Acuña (Claus & Simon: Los reyes de la evasión, Ediciones Glenat)
Sergio Bleda (Bloody Winter, Planeta DeAgostini)
Pasqual Ferry (Octubre, Astiberri)
Víctor Santos (Pulp Heroes: Bushido, Astiberri)
Fermín Solís (El año que vimos nevar, Astiberri)Astiberri)

Mejor Obra Extranjera
20Th Century Boys (De Naoki Urasawa, Planeta DeAgostini)
Los buscadores de tesoros (De David B., Ediciones Sins entido)
Los combates cotidianos 2: Tantas pequeñas cosas (De Manu Larcenet, Norma Editorial)
Sleeper (Ed Brubaker, Planeta DeAgostini)
Superman: Identidad Secreta (De Kurt Busiek y Stuart Immonen, Planeta DeAgostini

Guionista Internacional
David B. (Los buscadores de tesoros, Ediciones Sins entido)
Ed Brubaker (Sleeper, Planeta DeAgostini)
Kurt Busiek (Superman: Identidad secreta, Planeta DeAgostini)
Jason Lutes (Juego de manos, La Cúpula)
Naoki Urasawa (20th Century Boys, Planeta DeAgostini)

Dibujante Internacional
Kyle Baker (Cartoonist, Planeta DeAgostini)
Charles Berberian (El Señor Jean, Norma Editorial)
Christophe Blain (Isaac el Pirata, Norma Editorial)
Gary Frank (Supreme Power, Panini Comics)
Naoki Urasawa (20th Century Boys, Planeta DeAgostini)

Autor Revelacion
Pablo Auladell (La torre blanca, Ediciones DePonent)
Robert Kirkman (Invencible, Aleta Ediciones)
David Lorenzo (Por Insomnia, Frenzy)
Julio F. Martínez “Mart” (Franki, Produkziones Infinitas)
Eric Shanower (La Edad de Bronze, Azake)

Mejor Fanzine
Arruequen
Cabezabajo
Dos Veces Breve
Enfermo
TOS

Mejor web
adlo.blogspot.com
www.dreamers.com
www.lacarceldepapel.com
www.tebeosfera.com
www.zonanegativa.com

II Jornadas del Cómic de San Sebastián

2005-11-01T12:42:00.000-08:00

Del 29 de Octubre al 5 de Noviembre de 2004
Con motivo de la XVI Semana de Cine Fantástico y de Terror, Festival organizado por Donostia Kultura y el Ayuntamiento de San Sebastián
(Las exposiciones se mantendran hasta el 29 de Noviembre pero los actos relacionados con los invitados y las restantes actividades finalizarán el día 5 con la clausura de Festival).

Coordinación
Antonio Busquets (Ediciones Flash-Back)

Exposiciones: 29 de Octubre al 25 de Noviembre
- Viaje por la Mente de Arthur Suydam.
Biblioteca Central
Galería Vito
- 30 Años con Carlos Meglia: Héroes y Antihéroes
Centro Cultural. Okendo
- Euskadi Fantástico I: Jali, Iñaki G. Holgado y Xabiroi
Centro Cultural. Ernest Lluch (Amara)
Cines Príncipe
- Antología del Cómic de Ciencia-Ficción y Fantasía
Centro Cultural Larrotxene

Entre las diversas actividades destacar que se llevará a cabo un concierto (entrada gratuita) el martes 1 de noviembre a las 20,30 horas de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, celebrando con nosotros sus 25 años sobre el escenario (Centro Cultural Egia).
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Un año mas celebramos estas Jornadas en las que se incluyen exposiciones, charlas, proyecciones audiovisuales, publicaciones (regalamos a todos los abonados a las proyecciones del Festival e invitados el Almanake 2006 de Jali) y, por supuesto, se edita un número especial de Flash-Back como catálogo de las Jornadas.

Tras la exposición y entrega de un galardón honorífico a autores españoles de gran prestigio como Carlos Giménez o Enrique Ventura, este año nos brinda con su presencia el norteamericano Arthur Suydam, uno de los principales impulsores desde la década de los años 70 de la introducción de la pintura clásica en el cómic. Su trabajó ayudó a revolucionar la industria ofreciendo una nueva perspectiva artística que supuso su renacimiento en Estados Unidos a partir de la década de los Ochenta. Suydam, que está siendo reivindicado actualmente por los principales museos y festivales internacionales, recibe esta edición nuestro homenaje y nuestro reconocimiento por toda una vida dedicada al cómic, a la ilustración y, en definitiva, al arte, lo que podremos fácilmente comprobar gracias a la exposición que se le ha preparado de toda su obra.

Pero las Jornadas se enriquecen con la presencia de otro gran maestro del tebeo mundial, celebrando con nosotros sus primeros 30 años en la industria. La riqueza creativa del arte del argentino Carlos Meglia rivaliza únicamente con sus dotes de comunicador y su conocimiento de la cultura popular del siglo pasado. Ofrecemos la mas extensa exposición sobre su trabajo que se haya realizado jamás, desde sus inicios en publicaciones argentinas, su éxito mundial con personajes de creación propia hasta su presencia en los mas representativos iconos del cómic actual. Es un placer tenerle en Donostia.

Otra de las muestras de esta edición es el solicitado inicio a la revisión de lo que ha sido y es el cómic vasco en su Historia, comenzando con dos de nuestros nombres mas aplaudidos ya incluso internacionalmente: Jali e Iñaki González Holgado, acompañados del apoyo que ofrecemos a la nueva iniciativa (desde la cabecera Xabiroi) en torno a crear una historieta válida en euskera. Y, además, prueba del continuismo de estas Jornadas, es la nueva entrega de nuestras Antologías del Cómic de Ciencia Ficción y Fantasía recordando este año la historieta mundial del género que nos ocupa y nos gusta y que, junto a las restantes actividades, rubrica estos días de cómic a los que os invitamos a todos a participar.

Y como recuerda el célebre dicho: mas vale una imagen que mil palabras, así que... pasen y vean....

Más información: busquets@dreamers.com

Durante los primeros días del Festival Arthur Suydam estará a disposición de todos aquellos aficionados, seguidores o medios de comunicación que quieran ponerse en contacto con él para solicitarle entrevistas, firmas de sus trabajos o simplemente, conversar unos minutos con él.

A partir del día 1 estárán ya en Donostia el resto de invitados de las Jornadas (Jali, Carlos Meglia...) mientras otros como Iñaki G. Holgado, o los colaboradores y coordinadores (Dani Fano) de Xabiroi. ya están también en San Sebastián a disposición de aquellos que quieran ponerse en contacto con ellos.

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SALÓN INTERNACIONAL DE LA CARICATURA Y DEL DIBUJO DE PRENSA Y DE HUMOR

2005-10-19T16:25:00.000-07:00

J. M. Varona “Ché
Desde hace 24 años y en un pequeño pueblo de Francia cerca de Limoges, llamado SAINT-JUST-LE-MARTEL se viene celebrando el Salón del Humor, el cual se ha ido consolidando paso a paso, como uno de los primeros del mundo -por no decir el primero- en este medio de expresión.

El de Saint-Just, es un Salón que cada año invita a todos los humoristas gráficos del Orbe a enviar sus obras, las cuales, previa selección, son expuestas en panales (en una magna exposición), clasificadas en función del país de origen.

Este Salón no da premios y ni siquiera edita un catálogo, pero a pesar de ello, posee el mérito de tener un gran poder de convocatoria, lo que permite que a él acudan profesionales de los cinco continentes, los cuales –en una auténtica alianza de civilizaciones- conviven durante unos días en la mayor paz y armonía. La mayoría, por razón de proximidad, son francéses y del resto de países europeos, pero abundan las gentes del próximo y extremo Oriente (Israel, países árabes, Japón, Australia), de África y de América.

Los organizadores facilitan la visita de los participantes asegurando el alojamiento y la manutención de los que allí acuden, pero no solo es eso, también paga los gastos de transporte (tren, peajes, combustible) que originen dentro del territorio francés. El alojamiento se resuelve con la colaboración de los habitantes del pueblo, que en esos días de visita, prestan sus habitaciones libres (desayuno incluido) a los visitantes. Las comidas, siempre acompañadas de buenos caldos franceses, tienen lugar en una inmensa carpa comedor en donde los dibujantes comparten viandas y bebidas, con las familias de acogida, organizadores, medios de comunicación, patrocinadores etc. en el mejor de los ambientes.

Como en otras ocasiones, España estuvo representada por algunos de nosotros: los veteranos de ediciones anteriores y por los que acudieron por primera vez.

Aparte de la exposición general dedicada a todos los países participantes (unos cien), tuvieron lugar otras (mayores y menores) asignadas a dibujantes en particular: Bosc (al que se le dedicó una calle en el pueblo), Alexandrescu, Fern, Napo, Million, Bauer, Kristian, Biz, Lerouge, Marlene Pohle, Pijet etc. y también las consagradas a temas monográficos: Política nacional, El año 2005 visto por los dibujantes franceses, Las primeras figuras de la Asamblea, Europa mi (des)amor, Los indios de América y el tango, Las mujeres en la política y otras. Igualmente la muy interesante exposición destinada a antiguos valores olvidados y redescubiertos por el Salón (Hermann Paul, Gus Bofa, Faivre, Girard).

El cartel para la presente edición fue realizado por el dibujante Brito (colaborador del “Canard Enchaîné” entre otros), galardonado el pasado año en Saint Just, con el GRAND PRIX DE L´HUMOUR VACHE.

Como en años anteriores y durante los días de celebración del Salón, tuvo lugar la asamblea general de FECO (FEderation of Cartoonists Organisations), una asociación internacional de humoristas gráficos con sedes en más de 30 países. Dicha asamblea estuvo presidida por su nueva presidenta, la dibujante germano-argentina Marlene Pohle.

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INVITADOS CONFIRMADOS A LAS VIII JORNADAS DEL CÓMIC DE ALMERÍA

2005-10-17T14:37:00.000-07:00

Emitimos este texto el sábado 15 de octubre para general conocimiento y estimación de los aficionados de todos los confines:

CELEBRANDO LOS 50 AÑOS DEL CAPITÁN TRUENO, Y MUCHO MÁS…

La continuidad que nos consolida como el auténtico referente cultural de la viñeta en el sur de España, llega a su edición más variada y trabajada.
Y traemos un buen ramillete de autores, recuperando un nivel internacional que ya gozamos en alguna edición anterior y que deseamos sea norma definitiva.
El padre del Capitán Trueno, Caballero de las Artes y las Letras de Francia, a punto de vivir los 50 años de su popular creación, Víctor Mora, junto al hoy célebre escritor británico Jamie Delano, única nota internacional del evento, recreador de Hellblazer tras la estela del genio Alan Moore o muy valorado en su fecunda labor para sellos como Vertigo/DC o Acclaim, mostrará en Almería su amplia andadura como creador de apasionantes historias.

Y uno de los puntales españoles en el cómic book USA, que con el gaditano Carlos Pacheco –presente en nuestra VI edición- o el valenciano Salvador Larroca, han colocado la puerta de entrada a los dibujantes españoles en aquel difícil mercado es el barcelonés Pascual Ferry, recientemente emigrado de la poderosa editorial DC, a la no menos afamada Marvel, supondrá el punto álgido de una VIII edición de las Jornadas del Cómic de Almería que se superan con la muy importante ayuda del Ayuntamiento de la ciudad y de una decena de colectivos y entidades colaboradoras.

Almería será el lugar donde volverá a evocarse la magia de Bruguera, desde sus protagonistas como la guionista Armonía Rodríguez Lázaro, o la técnica editorial Julia Galán, encargada durante décadas del pródigo archivo de aquella casa. Y junto a ellas Antoni Guiral, autor del reciente ensayo definitivo sobre la misma: “Cuando los tebeos se llamaban tebeos. La Escuela Bruguera: 1945-1963”, aglutinará todo lo que se diga.

Sin olvidarnos de las jóvenes generaciones para las que traemos el nombre de un mangaka hispano japonés, J. M. Ken Niimura, explorador de lenguajes de la viñeta y la ilustración. O el firme valor del tebeo andaluz, el jiennense Paco Nájera, tan emparentado con la Escuela Bruguera y El Capitán Trueno, que nos descubre su faceta de historietista juvenil a través de su obra Chungo, que editamos y presentamos en primicia.

Un ramillete de figuras para unas Jornadas de auténtico nivel, un lujo para Almería, y una novedad absoluta en Andalucía.

AUTORES INVITADOS:

- Víctor Mora Pujadas (Capitán Trueno, Jabato... )
- Francisco Nájera (GAÑÁN, Capitán Tronado, Chungo...).
- Pascual Ferry (Thunderbolts, Superman, Adam Strange...).
- Jamie Delano, Inglaterra. Guionista (Hell Eternal, 2020 Visions, Hellblazer…)
- J. M. Ken Niimura, joven valor hispano japonés (Underground Love y Clockworld -editados por Amaniaco-, Otras Jaulas -editado por Astiberri-, Japonés en viñetas, cuaderno de ejercicios nº 2 - editado por Norma editorial...). Colaborador de Trama, Tos y Dos Veces Breve.

PERSONALIDADES INVITADAS:
- Armonía Rodríguez Lázaro. Escritora y guionista en Bruguera.
- Julia Galán Sellés. Técnica en la Administración en Bruguera y Editora de revistas en Ediciones B.
- Antoni Guiral Conti. Faneditor, guionista, técnico editorial, estudioso y autor del libro “Cuando los tebeos se llamaban tebeos. La Escuela Bruguera: 1945-1963”, Ediciones El Jueves.
- Koldo Azpitarte. Critico y divulgador vocacional de la historieta, ha ejercido como subdirector de la revista Trama y ha escrito textos para Norma, Recerca, Astiberri o Dolmen Editorial. En la actualidad es redactor de la revista Dolmen y prepara un libro de entrevistas a dibujantes españoles para el mercado USA de próxima aparición ( Dolmen Ediciones) así como ensayos monográficos para la colección Monográficos Dolmen.
- Raúl Sastre. Redactor del mensual Dolmen, y traductor de inglés. Ha sido el encargado de traducir obras como: Alan Moore: Retrato de un Caballero Extraordinario, Hell Eternal, Blankets,...

LUGAR DE CELEBRACIÓN

Casa de la Juventud de Almería
Rambla Obispo Orberá, 23
Fechas: tarde del día 4, día 5 completo y 6 de noviembre, hasta el mediodía.

ACTIVIDADES

• Encuentros con los autores y personalidades invitadas.
• Presentación de novedades editoriales.
• Encuentros con los autores y personalidades invitadas.
• Firma de ejemplares y autógrafos de los invitados.
• Mercadillo de fanzines y tebeos de todas las épocas.
• Juegos de rol relacionados con los supehéroes (Heroclix).
• Concurso de disfraces comiqueros.

TELÉFONOS DE CONTACTO

Para presencia de fanzineros, amigos, inscripción de jugadores y participar en el Concurso de Disfraces:
Fijos: 950 27 14 35 y 950 32 73 80
Móvil: 687 60 69 58

Más informaciones en:
www.detebeos.com

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IV Salón del cómic de Getxo

2005-10-11T14:53:00.000-07:00

EL SALÓN DEL CÓMIC DE GETXO HOMENAJEARÁ AL

DIBUJANTE BILBAÍNO OLMO Y A LA LIBRERÍA "TÓTEM"

El Salón del Cómic de Getxo, que tendrá lugar del 2 al 4 de diciembre, homenajeará en su cuarta edición a uno de los ilustradores más populares del panorama de la tira cómica en la prensa: Luis del Olmo, conocido como "Olmo", el creador del emblemático personaje "Don Celes" que cuenta ya con seis décadas de andadura. Además, el Salón homenajeará también a la librería bilbaína "Tótem" por sus 25 años de trayectoria.

"Don Celes" nació en octubre de 1945, fruto de una singular apuesta de su creador, al que se retó para crear un personaje de historieta muda, a modo de las tiras cómicas que por aquel entonces eran populares en la prensa europea. Del Olmo llegó a crear 40 historietas consecutivas mientras alternaba sus estudios de electrotecnia con la colaboración, como ilustrador, en la prensa.

Sus inicios en el mundo del humor gráfico tuvieron lugar en el diario "La Gaceta del Norte", donde popularizó personajes inspirados como "Profesor Nimbus", inspirados en creaciones de publicaciones extranjeras, como es el caso de "Adamson", que se publicaba en un diario sueco. A mediados de los años 40, el director de la cabecera bilbaína, decidió que era hora de crear un personaje propio y, fruto de ello, surgió "Don Celes", que continuaría su trayectoria en el diario "El Correo".

Desde entonces, Luis del Olmo ha dibujado unas 40.000 veces al conocido personaje y ha realizado cerca de 15.000 historietas protagonizadas por éste. La trayectoria de "Don Celes" ha llegado incluso a traspasar fronteras y publicarse en diarios y publicaciones de cuatro continentes. El salto a otras cabeceras comenzó a finales de los años 50, una representación de la agencia danesa "Press Illustration Bureau" acudió a "La Gaceta" para ofrecer sus historietas al periódico vizcaíno. Allí conocieron el trabajo de Del Olmo, y decidieron comprar los derechos para su explotación en otros países, bajo nombres como "Carlo" o "Troispoils" (tres pelos).

El éxito del personaje radica en la sencillez y en el uso de un humor inocuo. Las anécdotas cotidianas y el carácter de "eterno perdedor" contribuyen a la popularidad de "Don Celes" que, cumpliendo una especie de tradición, exactamente seis veces al año, sale bien parado en sus aventuras.

Librería pionera

El homenaje del Salón del Cómic de Getxo también se extiende a la librería bilbaína "Tótem", un veterano establecimiento, cuya trayectoria se quiere premiar. "Tótem" cumple 25 años de andadura, y es uno de los establecimientos pioneros en la venta especializada de cómics en la capital vizcaína.

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GETXOKO KULTUR ETXEA
AULA DE CULTURA DE GETXO
Villamonte A-8
48991 Algorta-Getxo
BIZKAIA
SPAIN

e-mail: info@getxokultura.com
web: www.getxo.net

tel.: (+34) 94 491 40 80 / (+34) 94 431 92 80
fax.: (+34) 94 431 92 84

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SALÓN DE HUMOR DEL PIAUÍ / BRASIL 2005

2005-10-07T14:26:00.000-07:00

INFORMA: J.M. VARONA “CHÉ”

1. Sitios

Durante su realización, el Salón de Humor del Piauí tendrá sus trabajos expuestos en las siguientes ubicaciones: Teatro 4 de Setembro, Clube dos Diários, Plaza Pedro II, Central de Artesanato, Avenida Antonino Freire, Palacio de Karnak, Correos, Plaza da Liberdade, Plaza São Benedito, Biblioteca Pública Cromwel de Carvalho, Calle “Climatizada”, Avenida Frei Serafim, Aeropuerto Petronio Portela, Terminal de Autobuses, Facultad Novafapi y Facultad Santo Agostinho, en Teresina-Piauí.

2. Fecha

De 7 a 13 de noviembre del 2005.

3. CATEGORIAS

Los trabajos deberán ser presentados con tema libre, en las modalidades cartún, charge, caricatura, obedeciendo a las siguientes definiciones: charge:dibujo humorístico relativo a un hecho ocurrido recientemente; cartún: dibujo sin vínculo necesario a cualquier hecho específico; caricatura: dibujo de personalidades conocidas, con distorciones anatómicas y psicológicas.

4. ESPECIFICACIONES

En cada categoría, el competidor podrá inscribir hasta 03 (tres) trabajos, en cualquier técnica, en el formato estándar 30x40cm.

5. ENVÍO DE LOS TRABAJOS

Los trabajos originales inéditos (no publicados) deberán ser enviados por el CORREO a través de SEDEX (inscripciones nacionales) para la Fundación Nacional del Humor,en la dirección: rua das Orquídeas, nº 640, Praça Ocílio Lago, Fátima / CEP: 64048-160 Teresina / Piauí / Brasil para que puedan estar bajo la guardia de los organizadores hasta el día 29 de octubre del 2005. En el dorso de cada trabajo deberá constar la categoría en la cual está inscrita la obra, nombre y apellidos del autor, dirección, número de teléfono, dirección del correo electrónico, site de Internet, datos biográficos y foto.

6.JURADO OFICIAL

El jurado de la selección y premiación será formado por siete profesionales de reconocida competencia del área.

7. PREMIOS

El vencedor de cada modalidad recibirá un trofeo y un premio de R$ 3.500,00 (tres mil quinientos reales)

8. JURADO POPULAR

Será escogido, en cada modalidad, el mejor trabajo em la opinión del público visitante. Se hará la comprobación a través del Instituto Piauiense de Opinión Pública – IPOP. No será concedida premiación en dinero.

9 CARTÚN TEMÁTICO Y CARICATURA TEMÁTICA

Habrá la elección del mejor trabajo en cartún, teniendo como tema “el Futbol” y el mejor trabajo en caricatura personal, teniendo como tema “Pelé y Garrincha”. Para estas categorías, no hay límite para el número de trabajos inscritos y tampoco necesitan ser inéditos (no publicados), medida máxima en formato 30x40cm, digitalizados en 300 dpi, modo de color RGB, em formato JPG (calidad mediana), obedeciendo el limite máximo de 1,5 MB, enviados por Internet o grabados en CD. Deben de ser enviados para las siguientes direcciones:

humorglobal@humorglobal.com.br

10. CONSIDERACIONES GENERALES

El artista que no solicite, en el acto de la inscripción, la devolución de su trabajo, estará acordando en cederlo para el aciervo permanente de la Fundación Nacional del Humor, que podrá usarlo para fines de divulgación y en proyectos educacionales y sociales. Todos los casos omisos serán resueltos por la FNH.

FUNDAÇÃO NACIONAL DO HUMOR

Rua Orquídeas, nº 640, Praça Ocílio Lago, Fátima

CEP 64048-160 Teresina / Piauí / Brasil

Fone: 55 86 232-0237 / 55 86 9925 2775

E-mail: humorglobal@humorglobal.com.br

Site: www.humorglobal.com.br

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Claro que SÍ CÓMICS

2005-10-03T14:22:00.000-07:00

El 6 de Octubre en Barcelona y el 15 en Madrid se hará la presentación de la nueva revista de LA CÚPULA : "Claro que SÍ CÓMICS". Esta revista pretende ser el primer magazine de cómic gay hecho por autores gays, entre los que se encuentra Ismael Álvarez (socio de esta casa).

La revista, de periodicidad trimestral (a la espera de la respuesta popular), constará de 84 páginas ( color y blanco y negro) de varios autores: Ismael Álvarez, Hokane, Sebas Martín, Toni Saldaña, David Cantero y Cuho, Patrick Fillion, Joe Philips, Ralf König, Robert Kirby, Glen Hanson, Howard Cruse, etc...Y su precio será de 4,95 euros.

Aquí tenéis como primicia, la editorial de la revista en su primer número:

"¡Por fin, ya era hora!
De acuerdo, caminamos paso a paso hacia un estado de igualdad de derechos entre todos los miembros de la sociedad, sea cual sea su orientación sexual, si bien aún queda mucho trabajo por hacer; atrás quedan los tiempos donde campaban a sus anchas las leyes de peligrosidad social y los locales con contraseña y mirilla. Tenemos ocio gay, viajes gays, comercios gays, programas de televisión gays, prensa gay y hasta barrios gays. Eso sin olvidar que, muy recientemente, aunque esa rancia derecha ha intentado ponerle remedio, tenemos matrimonio gay. Pero... ¿para cuándo el cómic gay?
La mayoría de los que tenéis entre vuestras manos estas páginas habéis crecido viendo como Superman vivía un eterno tira y afloja con Louis Lane; ese chulazo que es Corto Maltés, entregaba su corazón a mujeres de los siete mares; o el Capitán Trueno mantenía un eterno noviazgo con la paciente Sigrid, de hecho la primera sueca con la que ligó un caballero español. Y entre todas estas parejas y amoríos, ¿dónde estaba un héroe que se enamorase de su compañero de aventuras, que resolviese sus problemas con el villano de turno haciendo el amor y no la guerra? Evidentemente, no eran tiempos para pedir peras al olmo, pero la realidad es que los homosexuales aficionados al cómic carecíamos de una iconografía particular con la que sentirnos identificados.
Si bien los más viajados descubrieron las historias repletas de morbosos varones de mano de maestros como Tom of Findland, el resto de los ciudadanos de a pie teníamos que conformarnos con la rumorología sobre la verdadera naturaleza de la relación entre Batman y Robin, o la dependiente camaradería entre Mortadelo y Filemón, o los galos Asterix y Obelix (¡malditas Ofelia y Falbala!). La aparición de autores como Nazario o Pere Olivé, hacían brillar un rayo de esperanza, pero no eran más que pequeños oasis en el ya de por sí desértico panorama del cómic español.
Hemos tenido que esperar a que se asentase el siglo XXI para poder lanzar al kiosco un proyecto con el que llevábamos soñando largo tiempo. Y claro, teníamos que hacerlo por la puerta grande y con nuestras mejores galas.
Para muestra, un botón: la sugerente portada de Joe Phillips, artista que ha colaborado en series tan prestigiosas como Spiderman, Hulk o Capitán América. No podían faltar los clásicos, a los que debemos la valentía de su voz en épocas más oscuras. Así, hemos recuperado todo el candor combativo de la América de los ochenta con Billy sale de marcha, de Howard Cruse. También contamos con Glen Hanson, uno de los dibujantes de Los Picapiedra o Los Supersónicos, para relatarnos, junto a Allan Neuwirth, las petardadas de los protagonistas de Chelsea Boys. Y no podía faltar el más famoso autor gay contemporáneo: Ralf König.
Además queremos ofreceros una muestra de los autores de cómic gay más punteros del panorama actual, y para ello contamos con el francés Fabrice Neaud y su Diario, una verdadera lección de trazo y narrativa. Patric Fillion, con sus superhéroes imposiblemente dotados, subirá la temperatura de las páginas, mientras que Robert Kirby, con Curbside Boys, incidirá en las vidas cotidianas de sus protagonistas y el japonés Kazuhide Ichikawa nos hará disfrutar con sus historias de osos.
No, no nos hemos olvidado de ellos; simplemente hemos dejado para el final a los nuevos, y algunos no tan nuevos, valores del panorama español. David Cantero, cuyo trabajo seguro que conocéis por sus flyers, nos presenta la vida cotidiana de Víctor y Álex; Ismael Álvarez nos muestra los chicos más sexys; Hokane hará las delicias de los lectores aficionados a un estilo próximo al manga; Tony Saldaña nos sorprenderá con sus anécdotas del ambiente; y de la mano de Sebas aprenderemos cómo frenar a los grupos homófobos, sin perder la compostura.
Para redondear este primer número, Santi Valdés, con su sección Mirando hacia atrás, ahondará en la historia de los cómics gays. Bazar Plumífero, merced al catódico Xavi Doménech, nos propone un paseo por el mundo de las curiosidades más kitsch. El periodista Carlos Mayor conducirá la entrevista de Vidas ejemplares. Visitas ilustres albergará colaboraciones de personalidades ajenas al mundo del cómic, y Miss Celánea –la mujer más bella de Celánea– nos dará claves de lectura y visionado cinematográfico, tanto en salas como en DVD.
Y ya nada más, sólo desearos que disfrutéis de la revista mientras nosotros proseguimos nuestra búsqueda con la intención de poderos ofrecer los mejores autores de cómic gay, tanto propios como foráneos.
¡Ah! Casi lo olvido. La próxima cita es dentro de tres meses."

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Concurso de Ilustración: Iguales para hoy

2005-10-01T16:36:00.000-07:00

En la modalidad juvenil el plazo finaliza el 30 de octubre. En la adulta, el 30 de noviembre.

El concurso de ilustraciones “Iguales para hoy”, amplía los plazos de presentación de obras en sus dos modalidades: juvenil y adulta. En ambas se pide a las personas participantes que dibujen sobre el tema Cómo conseguir la igualdad entre mujeres y hombres en el mundo antes del año 2015.

El concurso se emnarca en la campaña “De Madrid al 2015: por la equidad de género en el mundo”, que llevan a cabo Solidaridad Internacional, IPADE y Fundación CEAR, financiada por la Comunidad de Madrid. Esta campaña busca el compromiso de la sociedad en la consecución de la igualdad entre mujeres y hombres.

PREMIOS:

- En la modalidad adulto Se otorgará un primer premio de 500 €, un segundo de 250 € y un tercero de 100 €.

- En la modalidad juvenil la obra ganadora de cada categoría (Primer ciclo de ESO, Segundo ciclo de ESO y Bachillerato) recibirán como premio una cámara fotográfica digital.

La campaña llevará también a las aulas de secundaria y bachillerato de la Comunidad de Madrid talleres y materiales didácticos sobre el objetivo 3 de Desarrollo del Milenio: “Promover la equidad de género y la autonomía de la mujer”.

Solidaridad Internacional, IPADE y Fundación CEAR, junto con el resto de las 15 ONG españolas que forman parte de la Plataforma 2015 y más, consideran que la equidad de género es una obligación moral y un requisito imprescindible para alcanzar el desarrollo y establecer unas sociedades justas. En esa línea trabajan con campañas de sensibilización de la ciudadanía, ya que la consecución de estos objetivos no es sólo una tarea de los gobiernos, sino que todas y todos podemos contribuir, en nuestra vida diaria, a lograrlos.

MÁS INFORMACIÓN:

Maribel Tellado

Solidaridad Internacional

91 598 62 90

mtellado@solidaridad.org

BASES

MODALIDAD JUVENIL:

1. PARTICIPANTES: Podrán participar jóvenes de 12 a 18 años.

2. TEMA: Cómo conseguir la igualdad entre mujeres y hombres en el mundo antes del año 2015.

3. PRESENTACIÓN: estilo, técnica y formato libres.

4. ILUSTRACIONES: serán originales y no habrán sido publicadas ni premiadas en concursos anteriores.

5. PLAZO: Los trabajos se recibirán hasta el 30 de octubre de 2005.

6. ENTREGA DE OBRAS: Los trabajos se enviarán por correo o se entregarán en mano a: Solidaridad Internacional, calle Jaén 13, local, 28020 Madrid, indicando en el sobre “Concurso de Ilustraciones”

7. PREMIOS: Se otorgarán tres premios consistentes en una cámara fotográfica digital para cada una de las siguientes categorías:

· Primer ciclo de ESO (1º y 2º de ESO)

· Segundo ciclo de ESO (3º y 4º de ESO)

· Bachillerato (1º y 2º de Bachillerato)

8. DATOS IMPRESCINDIBLES: Todas las ilustraciones deberán incluir en su parte posterior los siguientes datos:

· Título

· Nombre del autor o autora

· Edad y curso

· Dirección completa del autor o autora y teléfono de contacto

· Nombre del IES o colegio, dirección y teléfono del centro.

Solidaridad Internacional, IPADE y la Fundación CEAR se reservan el derecho a difundir los trabajos blicaciones sin fines de lucro.

MODALIDAD ADULTA:

1. PARTICIPANTES: Podrán participar todas aquellas personas, aficionados /as, profesionales, mayores de edad. Cada concursante puede enviar cuantas obras desee.

2. TEMA: Cómo conseguir la igualdad entre mujeres y hombres en el mundo antes del año 2015.

3. PRESENTACIÓN: Estilo, técnica y formato libres. Los originales se ajustaran proporcionalmente al formato 20,5 x 27 cm. Se podrá utilizar cualquier técnica reproducible. Se evitará el soporte rígido.

4. ILUSTRACIONES: Serán originales y no habrán sido publicadas ni premiadas en concursos anteriores.

5. PLAZO: Los trabajos se recibirán hasta el 30 de noviembre de 2005.

6. ENTREGA DE OBRAS: Se presentarán personalmente, por agencia o por correo franqueado, en embalaje retornable siendo a cargo de los participantes su envÍo y devolución, en la Fundación IPADE, calle Altamirano 50 1º, 28008 Madrid, indicando en el sobre "Concurso de Ilustraciones".

7. PREMIOS: Se otorgarán tres premios:

Primer premio: 500 €

Segundo premio: 250 €

Tercer premio: 100€

8. DATOS IMPRESCINDIBLES: Todas las ilustraciones deberán incluir en su parte posterior el título de la obra y el pseudónimo del artista y un sobre cerrado en el que conste:

- Nombre del autor o autora

- Edad

- Dirección completa del autor o autora

- Teléfono de contacto

- E-mail

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Entrevista a José Lanzón

2005-10-01T16:14:00.000-07:00

by José María Varona.- Ché

Lanzón nace en la ciudad de Valencia en el año 1930 e inicia su andadura artística pintando abanicos, a la par que promueve sus primeros contactos con la Editorial Valenciana. Para este sello hace su primer trabajo a los 16 años y para la que terminó dibujando la serie "El Corral" que se publicó en Pumby. Unos años después realiza sus primeras ilustraciones en Héroes del Espacio y Comandos. Más tarde, en 1954, entra a trabajar en Publicidad Lanza, donde adquiere experiencia profesional. En los años sesenta desarrolla algunos trabajos para la Editorial Maga, en las publicaciones Pantera Negra y Flecha Roja. En 1960, aprovechando unas colaboraciones con la Editorial Toray de Barcelona, viaja a Francia en donde termina dibujando para las Editoriales S.A.G.E., Brusard y Vaillant. Como tantos otros artistas valencianos, a partir de 1965, trabajó para las agencias inglesas Bardon Art y Fleetway Publications, elaborando episodios bélicos y románticos, en contraposición con los humorísticos con los que se prodigó en las editoriales locales. A finales de los sesenta hizo diseño para una empresa de bronces artísticos, actividad en la que se mantiene por bastante tiempo y con la que gana buen dinero. En el año 1975 es nombrado presidente del Club DHIN, formado por una serie de profesionales del tebeo y la ilustración, desde donde se intenta formar un sindicato profesional libre. Durante este periodo de tiempo colabora con las editoriales italianas Universo y Edifumetto con las que se mantuvo en contacto hasta 1983. De vuelta a los medios locales, en 1982, ilustra la serie "Romance del Mío Cid" que se publicó en un suplemento para chicos del Diario de Valencia, titulado Pipa! Igualmente por los años noventa hizo trabajos para otros periódicos (principalmente caricatura en Las Provincias) y varios álbumes para la Diputación de Valencia. La crisis de la industria del cómic y los problemas con las editoriales también le alcanza por lo que tuvo que dedicarse a la producción de videos publicitarios, labor que simultanea con otros trabajos esporádicos, tales como la ilustración de libros para Anaya, Santillana y la Generalitat Valenciana. Asimismo hizo trabajos de publicidad en general. Recientemente, ha contribuido de forma decisiva a la creación de la Asociación de Autores de Comic, AACE, de la que es su primer presidente. Como yo también pertenezco a ella, aprovecho una de las reuniones en las que coincidimos para hacerle esta entrevista.

1) - Dime en primer lugar la fecha exacta de tu nacimiento.

- Nací el 26 de Marzo de 1930.

2) - ¿En realidad cuándo empezaste a dibujar?

- No sé si de niño mis padres me pusieron un chupete en la boca o un sonajero en la mano... lo que si recuerdo es haber tenido siempre un lápiz y "sitio" en donde garabatear... más tarde incluso me pagaron para que siguiera haciendo "monos"... fue hacia 1946, muy tímidamente y con escasa experiencia me publicaron mis primeros dibujos en Jaimito.

3 - ¿Qué es lo que te llevó a trasladarte a Francia?

- Fue un impulso y al mismo tiempo un acto de rebeldía, cansado de las injusticias de los editores españoles quise ver por mi mismo que posibilidades, como dibujante, tendría en otro país.

4) -¿Qué tal fue la experiencia francesa? ¿Qué es lo que dibujaste allá?

- En 1960 ir a Francia desde España era como trasladarse a otra galaxia, todo era distinto: el cine, la prensa, y también los tebeos o la bande desinée como dicen allí. Podía contarte anécdotas que aclararían el por qué París, para mí, era como otro mundo... pero para concretar te diré que encontré trabajo pronto, colaborando en primer lugar en la Editorial S.A.G.E., en la revista Rin-Tin-Tin (en donde me trataron muy bien) que realizaba magistralmente el dibujante italiano Marcello. Igualmente dibujé en la revista de humor Pepito. Luego hice algunos trabajos para Vaillant, Frimousse y en Lizette que era una revista para chicas. Aparte de para Francia, te diré que también he hecho cosas para Gran Bretaña, Suiza, Bélgica, Alemania e Italia.
5) -¿Cuándo regresaste a España?

- En principio apuré los tres meses de "licencia" que me otorgaba el pasaporte, y posteriormente, pasé algunos meses entre España y Francia. En los últimos tiempos raro es el año en que no visito ese país para asistir a alguno de los muchos y muy buenos festivales que se organizan allí, concretamente al festival B.D. de Montréal, al de Eauze y al de Saint-Just-le-Martel, que tú también conoces, por lo que puedo decirte que desde el punto de vista profesional "nunca" regresé; es la ventaja que tenemos los dibujantes, que aunque residas en un lugar fijo, podemos ir de un sitio a otro ligeros de equipaje; con un lápiz y un papel nos sobra.

6) - ¿En general qué tal resultó para ti la experiencia extranjera? Me refiero principalmente a lo hecho para Gran Bretaña, Francia e Italia.

- La Gran Bretaña es el único país (para los que dibujé) que todavía no he visitado, como también el "culpable" de que no me quedara definitivamente residiendo en París, ya que colaborar con las editoriales inglesas suponía, al cambio en pesetas, más ventajas que hacerlo en francos franceses (no olvides que tenía que mantener una familia numerosa). Allí colaboré largamente con Bardon Art y Fleetway. Con Francia me remito a lo ya indicado y para Italia trabajé para Edifumetto y para Editrice Universo, en las revistas Albo, Monello y Blitz. Con todos, la experiencia fue positiva.

7) - En Valencia y dentro de la Editorial Valenciana ¿dibujaste solo para Jaimito y Pumby, o también lo hiciste para otras publicaciones de la casa?

- Mi relación con la Editorial Valenciana fue puro masoquismo... como de amor-odio. Por un lado, artísticamente colaboré en casi todas sus publicaciones: para Jaimito hice lo de “Don Olímpico Maratón” y otros trabajos esporádicos; en Pumby, "El Corral", "Sirenita" y "Cuentos Infantiles"; en Mariló, "Cosas del Internado". Así mismo, para ellos ilustré portadas de novelas... etc.

8) - ¿Hasta qué grado influyó en ti la crisis de la Editorial Valenciana?

- Como es sabido, pasado el tiempo, los dibujantes de esa casa pleiteamos por los derechos de autor y por la devolución de originales... y la citada Editorial en respuesta a nuestras revindicaciones "cerró"... y acabó con nuestra impotencia, con "eso" que llamamos "propiedad intelectual", que por lo visto, con frecuencia era y es, pura entelequia. La crisis de la Editorial Valenciana entroncó con la de Bruguera y con la de gran parte del mercado español, y todas ellas afectaron a mi persona, y como es sabido, a la mayoría de los dibujantes de la época.

9) - ¿Cuál es hoy tu opinión acerca de aquella crisis?

- Desde la perspectiva que da el tiempo, vemos que las revistas semanales han casi desaparecido y que asistimos por el contrario a un afianzamiento del álbum... analizar aquella crisis y la del cómic español en general, necesitaría todo un debate y hasta un enfoque dispar, ya que las causas a mi entender fueron varias... en primer lugar la falta de tradición debido al rompimiento generacional: "dictadura / censura"; lectura lineal en el lector de antaño ante las revistas modernas de los años ochenta: Cimoc, Comix Internacional etc., que tenían un lenguaje más "suelto" y un dibujo de "videoclip", más dinámico y sutil en donde las viñetas, y los encuadres eran puro "cine" sin dejar por ello de ser más cómic... Las editoriales no supieron ponerse al día y el lector tradicional se "perdió" en este maremagno de modernidad... y sólo quedaron fieles al viejo tebeo los coleccionistas.
10)- ¿En qué quedó aquel proyecto del Club DHIN y del Sindicato Profesional Libre?

- Nuestra idea no fue precisamente la de crear un sindicato libre a través del DHIN. En aquellos años (a mediados de los setenta), aquello era misión imposible. Piensa que para reunirnos semanalmente teníamos que obtener un certificado de la policía en el que se especificaba cuántos componían la reunión de dibujantes, la hora y el lugar. Sí, en cambio, se creó un club, que era la única forma de posible reunión en donde poder debatir nuestros problemas profesionales, que eran muchos, fuera del sindicato oficial de "actividades diversas" estatal en el que, por diversos motivos, no teníamos cabida. Los autónomos, que es como se les decía en aquella época, éramos dibujantes a domicilio por cuenta ajena. En ocasiones, anunciar esto último a un editor, podía equivaler a quedarse automáticamente sin trabajo.

11)- ¿Cuál fue el origen y la razón de la idea de agruparse?

- El Club DHIN nació en Barcelona y de la mano de Pedro Alférez, de De la Fuente, de César López y de otros dibujantes, los cuales se trasladaron a Valencia y contactaron con colegas valencianos que pronto se pusieron en marcha. La razón: Sin duda hacer cosas aquí, en esta tierra; pero el Club DHIN también prosperó hasta el extremo de que fuimos nosotros los valencianos los primeros en España en organizar un Salón del Cómic e Ilustración, precisamente en la Feria de Muestras de Valencia. Fueron siete ediciones consecutivas, en las que hubo buenos contactos editoriales y hasta su correspondiente bolsa de trabajo para los dibujantes. Por desgracia, pasado el tiempo, estas exposiciones cesaron debido a una equivocada gestión y al cansancio por falta de relevo en el equipo de los dibujantes valencianos. Los profesionales catalanes retomaron el "testigo" y así se inició un Salò del Cómic, que a imitación de lo que aquí se hizo, se instaló en la Feria de Muestras de Barcelona.

12)- Años más tarde, vuelves a las andadas y contribuyes a la creación de la Asociación de Autores de Cómic ¿por qué?

- Fui presidente fundacional del Club DHIN de Valencia como ahora lo soy también de la Asociación de Autores de Cómic de España por que entiendo que los problemas que aquejan a los dibujantes de cómic se solucionan mejor a través del asociacionismo. Por fortuna la AACE posee un magnífico equipo que tiene en de Haro su alma mater. En ella están profesionales magníficos como Rojas de la Cámara, Cerdán, Marcel, Carbó, Grema, Sergio Bleda, Reinoso, Víctor Santos, Paco Nájera, Paco Rodríguez, Reece, Fritz, entre otros. Aparte, también, la integran amigos y aficionados como son Tino, Sebas Gil, Carlos Climen, Jesús Feliú, Pepe Ros y un largo etc.
13)- ¿Qué labores está desarrollando en la actualidad la AACE?

- A cualquiera que pregunte eso, le aconsejaría que consulte la página web de la Asociación: www.autoresdecomic.com y el informe anual de actividades. Además, la AACE en su todavía corta vida, y entre otras exhibiciones (Marcianos en la Biblioteca y Dibujos e Historietas, por ejemplo), ha organizado una magna exposición dedicada al tebeo como ha sido Tebeospain que se ubicó en el recinto de la Biblioteca Valenciana, y a posteriori, en la Feria del Libro de Valencia y por último en la Universidad Politécnica, estando previsto que viaje a Cuenca en un futuro próximo (Tebeospain está a disposición de cualquier ciudad que la solicite; resulta fácil el llegar a un acuerdo). De igual manera nuestra Asociación ha participado en las Jornadas del Cómic de Vélez-Málaga y en los salones del cómic de Madrid y Granada con stands propios. En la actualidad está trabajando en el lanzamiento de una publicación propia en la que podrán colaborar sus asociados.

Otra actividad que no olvidamos es la captación de nuevos socios que con sus cuotas ayuden a la Asociación. Asimismo estamos empeñados en la consecución de un local o sede permanente en donde desplegar actividades tales como talleres de cómic, exposiciones, charlas divulgativas y otras que den una mayor dimensión cultural a la AACE. Para la puesta punto de estas tareas tenemos la promesa de ayuda de la misma alcaldesa de Valencia.
14)- ¿Qué otras cosas, a tu criterio, podían hacerse a través de la citada Asociación?

- Impulsar y determinar en qué consiste eso que se ha dado en llamar noveno arte, ya que si el cómic no sólo es arte sino que efectivamente es un medio de comunicación (además con "lenguaje" propio en el que nuestro país ha dado siempre la "talla"), no ocurre lo mismo en cuanto a su comercialización, y en este aspecto, al menos en lo que respecta a AACE, debemos hacer todo lo que podamos y un poco más. Tenemos la obligación de recurrir a iniciativas que nos muevan a seguir y emprender ideas que ayuden a cubrir el vacío editorial hispano que actualmente existe.

15)- La Asociación de Autores de Cómic nació en Valencia, sin embargo muchos de sus socios son de fuera de esta tierra. Sorprende que desde el primer momento la AACE haya despertado tanto interés en el resto de España (e incluso de fuera de ella). Según tu opinión ¿A qué puede deberse tal éxito?

- La AACE tiene vocación hispana; el hecho de que haya "nacido" en Valencia no es casual; es bien sabido la simbiosis (típicamente valenciana) entre el arte y artesanía y entre éste y la fiesta, y esto empatiza a mucha gente. La Escuela Valenciana en lo referente al cómic o tebeo, siempre ha sido un polo de atracción por lo que muchos dibujantes de otras provincias han terminado por integrarse en ella (no hay que olvidar que nuestra región fue un importante centro editorial). Ésto se vio en seguida por lo que en la actualidad, AACE es una asociación española y no sólo valenciana ya que los problemas del sector no sólo son locales, sino que como no ignoras, abarcan a toda España. lo que es fundamental a la hora de encontrar posibles soluciones a nivel nacional.
16)- En el momento presente ¿cómo ves el mundo del cómic, dentro y fuera de España?

- En el extranjero (Francia, Bélgica, Italia, Estados Unidos, Japón principalmente), envidiable en la actualidad, el cómic vive uno de sus momentos de expansión más impresionantes, tanto en lo que respecta a autores y guionistas como a realizadores especializados que trabajan en equipo para editores emprendedores... en España, triste es decirlo, la situación pasa por un periodo de subsistencia.

17)- A tu juicio ¿Qué es lo que se podía hacer para mejorar la actual situación de los profesionales que seguimos en activo?

- Pregunto yo también: ¿Cuales serían las posibles salidas a nuestra profesión de dibujantes de cómic o tebeos que no sea la de siempre, o sea trabajar para editores extranjeros? Primero hay que asociarse, después colaborar en pequeñas ediciones para recuperar cotas de mercado, también proyectar talleres de cómic a los niños con vistas a inculcarles el hábito de la lectura como estimulo para desarrollar la imaginación, proporcionándoles los medios, que les lleven a agilizar sus manos. Habrá que poner en marcha y activar más exposiciones y más charlas divulgativas sobre tebeos con el fin de recuperar la memoria histórica del cómic proyectándola a la de los muchos y buenos dibujantes hispanos más o menos activos en la actualidad... y en ello estará la AACE, como asociación abierta a todo el mundo del cómic en la que profesionales, coleccionistas y aficionados, encuentran un foro de debate cuanto menos para encarar los desafíos y carencias y como solucionarlas.

18)- Hace un tiempo te incorporaste a la Asociación de Dibujantes Internacional FECO (Federation of Cartoonists Organizations) al amparo de la cual participaste en la cumbre que dicha asociación organizó en Francia, así como en la II y III Muestra de Humor Social convocadas por la Universidad de Alicante. Igualmente has tomado parte en certámenes internacionales (normalmente con importantes premios en metálico) entre ellos el organizado en Knokke-Heist, Bélgica, en donde fue seleccionado uno de tus dibujos ¿Cómo calificas esta experiencia? ¿Hasta que punto estas iniciativas pueden ser una de las salidas a la crisis del sector?

- A mi me ha deparado el reencuentro con el dibujo de humor y caricatura, facetas éstas que he practicado de tarde en tarde y que me encanta por lo que tiene de agudeza y de divertido, y en parte este reencuentro te lo debo a ti que me introdujiste en FECO lo que me ha dado la oportunidad de conocer a muchos ilustres autores del humor gráfico (tanto nacionales como extranjeros), personas tan entrañables como El Keto, Enrique, Ortifus, Harca, Forges, Almarza, José Julio, Loup, Rousso, Laville, Fowel, Puig Rosado, Nieuwendijk, Wolinski, Penwill, Vincke, entre otros muchos.
19) - Y ya para acabar ¿tienes algún especial consejo que dar al en general sufrido colectivo de dibujantes y humoristas gráficos?
- Aunque sea reiterativo, todos tenemos que defender los derechos de autor dentro de la propiedad intelectual; éstos siguen siendo el caballo de batalla que nos queda todavía a los autores. Tenemos que exigir un contrato antes de iniciar el encargo, en el que se aclare el pago anticipado y proporcional a la entrega de los primeros trabajos. Aparte y para terminar... mucho coraje y ánimo a los que elijan esta profesión hermosa donde la haya, pero difícil y sacrificada, que te lleva a superar el reto de "rellenar" con buenos dibujos (a base de talento y muchas horas de esfuerzo) un papel en blanco.

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Concurso Expocomic

2005-09-20T04:04:00.000-07:00

Bases del II Concurso de Cómic, Manga e Ilustración EXPOCOMIC
Plazo hasta el 31 de octubre de 2005

La Asociación Española de Amigos del Cómic convoca la II Edición del
Concurso de Cómic, Manga e Ilustración.

1.- Participantes
El concurso está abierto a cualquier participante en una o varias de
las categorías, de forma individual o colectiva. Podrán presentar tres
obras por categoría. No se admitirán obras presentadas en otros
certámenes que hayan sido galardonadas, ni que hayan sido publicadas
en ningún medio incluido Internet.

2.-Tema y Formato.
La temática será libre y la técnica elegida deberá permitir su
posterior reproducción. Podrán presentarse obras tanto en color como
en blanco y negro. En la categoría de cómic, las historias serán
autoconclusivas. En ambas categorías la historia y personajes deberán
ser originales. Todas las obras se presentarán en formato papel, no se
admitirán obras en soporte digital.

3.- Categorías
Categoría de Cómic . Tendrán una extensión mínima de 4 páginas y una
máxima de 8 en formato A4 o proporcional.

Categoría de Manga . Tendrán una extensión mínima de 4 páginas y una
máxima de 8 en formato A4 o proporcional.

Categoría Ilustración . Deberán ser presentadas en formato A3
(máximo)- A4 (mínimo).

4 .-Entrega
En el dorso de todas las páginas deberá figurar: Título de la Obra,
Nombre o seudónimo del autor y categoría a la que se presenta. Se
incluirá en el envío un sobre con los datos personales completos:
nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y una fotocopia
del DNI.

Los envíos deberán realizarse Indicando en el exterior del sobre:
Concurso Expocómic 2005 a:
Terracómic S.L.
C/Alcalde Saínz de Baranda, 19
28009 Madrid

5.- Fallo del Concurso.
El fallo del concurso se realizará en una única fase y contará con un
jurado compuesto por: un artista de cómic, un editor, un librero y un
miembro de la Asociación de Amigos del Cómic. El fallo del concurso se
hará público el 10 de noviembre en la página web www.expocomic.com.

El jurado concederá los premios y decidirá sobre aspectos no resueltos
en estas bases. Además, los premios se podrán declarar desiertos si se
considera que los trabajos no tienen la calidad necesaria, así como se
podrán conceder accésit especiales a otros comics presentados y no
premiados.

6.- Premios
Se concederá un premio a cada una de las categorías. El premio
consistirá en un viaje a la Feria del Cómic de Angouleme (Enero 2006),
incluyendo: entrada, desplazamiento con salida desde Madrid y
alojamiento para cada uno de los premiados y un acompañante.

7 .-Otros
Los originales son propiedad de los autores. La organización tiene
derecho a usar los trabajos presentados durante un tiempo ilimitado
para cualquier finalidad, indicando siempre el nombre del autor y sin
modificar su contenido. Los originales no premiados se retornaran en
la Feria del Cómic de Madrid EXPOCÓMIC. Estarán disponibles en el
stand de la organización. Los originales de los premiados y finalistas
de cada una de las categorías cederán los mismos para la exposición
que de ellas se hará en Expocómic 2005, estando disponibles para su
retirada a los quince días de finalizar el Salón en las oficinas de
Terracómic.

La participación en este concurso implica la aceptación de estas
bases. Cualquier aspecto no previsto en estas bases será resuelto por
la organización o el jurado.

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Festival de Humor Gráfico Porto

2005-09-14T13:53:00.000-07:00

LAS INSCRIPCIONES PARA EL FESTIVAL DE HUMOR GRÁFICO PORTO DE HUMOR, CON EL
TEMA "POLLOS", CERRAN EN EL DÍA 30 DE SEPTIEMBRE. !NO VAS A PERDER LA
FECHA FINAL!
LA CONVOCATORIA ESTÁ EN www.portodehumor.com.br

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HUMORALIA

2005-09-14T13:29:00.000-07:00

4a BIENAL INTERNACIONAL DE HUMOR GRÁFICO HUMORÀLIA 2005

ACTIVIDADES

EXPOSICIONES

PAÍS INVITADO: JAPÓN

CCCT de la Universidad de Lleida. Campus Cappont

Del 22 de septiembre al 22 de octubre

Inauguración: 22 de septiembre, a las 20 h

En esta edición el país invitado es Japón, un país lejano conocido por su cultura y por sus dibujos de cómic, manga. Humoràlia, pero, se quiere centrar en otro tipo de dibujo: el de humor gráfico. ¿Sobre qué tratan los autores nipones que publican en la prensa? ¿De que se ríen? Parte de estas respuestas las encontraremos en esta exposición que reúne la obra de 11 humoristas gráficos japoneses.

HUMOR DEL NORTE

Claustro de la Biblioteca Pública

Del 23 de septiembre al 22 de octubre

Inauguración: 23 de septiembre, a las 20 h

De la mano del Colegio de Periodistas de Cataluña nos adentramos en la obra de 15 dibujantes vascos que nos explican de primera mano, mediante sus creaciones, como conviven los autores de este territorio en un ambiente de constante polémica política. La exposición reúne por primera vez todos los autores de humor gráfico de la prensa de la Comunidad Autónoma Vasca y Navarra.

HOMENAJE: JOAN OLIVA

Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Organyà

Del 3 al 15 de septiembre

Edificio de la Diputación de Lleida

Del 20 de septiembre al 14 de octubre

Inauguración: 20 de septiembre, a las 20 h

Humoràlia quiere hacer un homenaje póstumo a un autor de estas tierras, Joan Oliva, que nació en Organyà el 1916, y que, cuando era pequeño, como muchos otros ciudadanos, tuvo que emigrar a Argentina. En el país latinoamericano triunfó como dibujante, dejando una huella muy importante en los dibujantes argentinos. De hecho, fue el primero que hizo dibujos animados en el país y, aparte de dedicarse también al humor gráfico y la caricatura, creó una escuela de dibujo de donde salieron algunas generaciones de los mejores dibujantes del Río de la Plata.

IDÍGORAS & PACHI, HUMOR REAL

Sala del Café Teatro del ‘Escorxador’

Del 23 de septiembre al 22 de octubre

Inauguración: 23 de septiembre, a las 21 h

Humoràlia 2005 se viste de gala para anunciar con pompa y solemnidad la inauguración de esta magna y excelentísima exposición retrospectiva sobre la familia real española vista por los ilustrísimos Idígoras y Pachi (autores malagueños preocupados por la vida social de la noble familia). Los andaluces son los creadores de la serie publicada en El Jueves ‘Pascual, mayordomo real', en la que tratan con humor el tema de la regia familia. Para esta ocasión, no descartamos la visita sorpresa de algún miembro de la familia, venido expresamente de Madrid para dar fe de esta exposición. Se ruega asistir con vestidos adecuados para la ocasión.

RETROSPECTIVA: HORACIO ALTUNA

Sala de exposiciones de la Cámara de Comercio

Del 23 de septiembre al 22 de octubre

Inauguración: 23 de septiembre, a las 12 h

Humoràlia se adentra dentro del mundo del cómic para conocer la obra de un autor que hace muchos años que reside en Sitges, Horacio Altuna, que es muy admirado por su obra y por su carácter como dibujante gracias al éxito de sus obras publicadas. Desde hace varios años publica una tira diaria en El Periódico de Catalunya con el título de ‘Familia Tipo'. Tiene diversos álbumes publicados en España, y estuvo 15 años colaborando con Playboy. Es uno de los autores de mayor prestigio mundial y el único que ha ganado dos veces el Yellow Kid. El 2004 obtuvo el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona.

HUMOR DE ARQUITECTO

Sala de exposiciones del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña

Del 21 de septiembre al 22 de octubre

Inauguración: 21 de septiembre, a las 19 h

¿Habéis llegado nunca en pensar como puede ser de divertido el mundo de los arquitectos y de la construcción? Una oportunidad única para ver una exposición colectiva internacional con la obra de 33 arquitectos de diversos países, que compaginan su trabajo con el chiste diario en la prensa de su ciudad, entre los cuales contamos con uno de los más conocidos por el público, Peridis, de El País.

CÓMIC SE ESCRIBE CON C DE CULTURA

SSTT Cultura, Generalitat de Catalunya

Del 13 de septiembre al 7 de octubre

Con Cómic se escribe con C de Cultura queremos hacer una aportación creativa a la vertiente cultural de nuestros cómics, que generan a su alrededor una industria y un cuerpo artístico de los más importantes de toda Europa, y reivindicar la verdadera calidad de los cómics como medio de comunicación y sus raíces sociales y culturales. Por eso, presentamos las tiras de las personas ganadoras y finalistas del 5º Concurso de Tiras Cómicas que convoca el Departamento de Cultura de la Generalitat, desde los Servicios Territoriales de Barcelona.

POSTALES HUMORÍSTICAS

Sala Garcia Sarramona del Círculo de Bellas Artes

Del 20 al 30 de septiembre

Inauguración: 20 de septiembre, a las 12 h

Por primera vez en la ciudad, con la colaboración del Círculo de Bellas Artes de Lleida, se expondrá parte de la colección particular de postales humorísticas de principios de siglo XX de Ramon Farré, uno de los más reconocidos coleccionistas europeos, tanto por la cantidad como a la calidad de ilustraciones de que dispone. La muestra ofrecerá una selección de unas 150 estampas prestando especial atención a los dibujantes catalanes del periodo que va desde 1912 a 1930. Una colección tan curiosa como divertida.

VIÑETAS POR LA PAZ

Sala de exposiciones del Colegio de Abogados de Lleida

Del 10 de octubre al 5 de noviembre

Inauguración: 10 de octubre, a las 20 h

El objetivo es dar a conocer una selección de viñetas de prensa sobre el tema del terrorismo que muestre tan ampliamente como sea posible, pero de manera sencilla, los diferentes aspectos que rodean el escenario del problema etarra. La exposición va destinada a ofrecer un mensaje ¾“La existencia de un problema para la resolución del que toda aportación es válida”¾, y a sensibilizar a la opinión pública.

Las fuentes que nos han surtido del material necesario han sido tres medios estatales y cuatro del País Vasco y Navarra, a partir de los que hemos estructurado una exposición con unas 200 obras, en las que hemos evitado referencias a atentados concretos y a aspectos morbosos y sangrientos.

OTRAS ACTIVIDADES

REPRESENTACIÓN DE TONI ALBÀ, AUDIÈNCIA I-REAL

Teatro del ‘Escorxador’, 22 y 23 de septiembre, 22.00h

Imaginemos un estado moderno donde el jefe de estado es un monarca que un día tiene que presidir un acto oficial, una AUDIENCIA (IRREAL, en nuestro caso), ante un público integrado por toda la prensa nacional e internacional. Este personaje hace una insólita rueda de prensa donde el público-prensa puede preguntar todo cuanto quieren saber los millones de mentes inocentes que leen y miran la TV para “devorar” un mundo que los fascina...

Toni Albà se forma a la escuela El Timbal, en el Instituto de Teatro de Barcelona y, finalmente, en la École Internacionale de Théâtre Jacques Lecoq de París, y ha participado en numerosos espectáculos como actor, director, autor o productor. Es conocido por sus intervenciones televisivas.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO POLÍTICAMENTE INCORRECTO

Café del Teatro, 24 de septiembre, 22.15 h

Alfonso López recoge en este libro una serie de imágenes y textos irónicos sobre los primeros años del siglo XXI, publicados hasta ahora en Internet o en revistas de difusión reducida. Su intención es, según sus palabras, reflejar un periodo caracterizado por “la crisis general de los pensamientos utópicos de siglos anteriores”. El concepto de “políticamente correcto”, instalado ya en nuestro vocabulario habitual, esconde un nuevo tipo de censura. El autor del libro tiene claro que es preciso ser políticamente incorrecto y así, mediante dibujos impactantes y textos contundentes, intenta despertar nuestro espíritu crítico y conducirnos a la reflexión.

VIDEOCONFERENCIA CON AUTORES DE DIFERENTES PAÍSES

Café del Teatro, 24 de septiembre, 23.00 h

Se trata de un encuentro virtual de autores y responsables de otros festivales de humor gráfico que, por aquello de las ventajas del siglo XXI y del avance de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, podrán interconectarse desde diversos lugares del mundo mediante una pantalla gigante. Los humoristas que intervendrán en esta actividad hablarán sobre el papel del humor en los medios de comunicación escritos, las características de este trabajo, el sentido del humor de los directores y propietarios de los diarios...

TALLER: LA TABLETA GRÁFICA Y LA ILUSTRACIÓN

Obra Social de Ibercaja, 27 de septiembre, de 10.00 a 13.00 h

En este taller, Jesús Zulet nos propone conocer el trabajo de ilustración en el ordenador mediante la tableta gráfica. Zulet es profesor honorífico del Humor por la Universidad de Alcalá de Henares, y un reconocido humorista gráfico que desde 1990 hace caricaturas y el dibujo editorial de las publicaciones del Grupo Correo Prensa Española que se difunden en los diarios El Correo de Bilbao, Diario Vasco de San Sebastián, Diario Montañés de Cantabria, Sur de Málaga, Ideal de Granada, Norte de Castilla de Valladolid, La Verdad de Murcia y El Comercio de Asturias.

CONFERENCIA DE MANUEL BARRERO: PLANTEAMIENTOS PARA LA INVESTIGACIÓN SOBRE HUMOR GRÁFICO

Obra Social de Ibercaja, 27 de septiembre, 18.30 h

Director de la revista electrónica www.tebeosfera.com desde diciembre de 2001, Barrero es uno de los más reconocidos investigadores del mundo del humor. Su búsqueda se centra en la prensa satírica y es autor, entre otros, de Viñetas bárbaras. Primeros apuntes para una historia cronológica de los cómics de fantasía heroica (La Factoría de Ideas, Madrid, 2001), y coautor de otros títulos como 101 cómics para recordar (El Boletín, Barcelona, 1997). Ha publicado, además, multitud de ensayos y artículos en prestigiosas revistas como Internacional Journal of Comic, Criminoticias, Erebus, Yellow Kid, U, el hijo de Urich, El Tebeo Veloz, Dolmen, La Comictiva, Sword y Black & White.

PREMIO HUMORÀLIUS D’OR

Obra Social de Ibercaja, 27 de septiembre, 19.30 h

Este año Humoràlia se vuelve a vestir de gala para entregar el premio Humoràlius d’Or en reconocimiento a la tarea de aquellas personas que más han destacado por difundir el humor gráfico en publicaciones. Este año por decisión popular este premio recae en Manuel Barrero, leonés establecido en Sevilla, investigador e historiador del humor gráfico español e internacional, creador también de Tebeosfera, una de las publicaciones digitales más importantes en castellano.

HUMOR ANIMADO

Funatic, 13 de octubre, 20.00 h

En esta conocida sala cinematográfica de la ciudad se llevará a cabo la proyección de un corto de dibujos animados de Fernando Krahn, de unos veinte minutos, después de la cual habrá un coloquio moderado por Juan Ferrer, director de la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida. Este humorista e ilustrador chileno instalado en Sitges desde principios de los 70, que ha publicado en algunas de los más importantes revistas del mundo (Esquire, The New Yorker, Atlantic Monthly, Nebelspalter, Die Zeit y Stern, entre otras), actualmente dibuja una viñeta de su serie “Cave Krahnium” en La Vanguardia, y publica su célebre página “Dramagrama” en El Magazine del mismo rotativo. Diversos libros recogen sus viñetas e historietas.

HUMOREIX

Eje comercial de Lleida, 14 y 15 de octubre

Como cada año vuelve una nueva edición de HUMOREIX, la quinta, por las calles principales del Eje comercial de Lleida. Durante un fin de semana 25 caricaturistas de reconocido prestigio venidos desde diferentes puntos de la geografía catalana, llevan a término, con el apoyo de la Asociación de Comerciantes, caricaturas a los peatones de las calles Sant Antoni, Mayor, Carme y Magdalena. Niños, abuelos, comerciantes..., todo el mundo que quiera podrá gozar de una oportunidad para verse diferente a partir de una caricatura.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO L’HUMOR GRÀFIC A LA PREMSA DE LLEIDA (1883-1975)

Café del Teatro, 20 de octubre, 20.00 h

Después de mucho tiempo trabajando en la recopilación de información sobre la historia de la prensa satírica en nuestras tierras por parte de un equipo de jóvenes historiadores de la Universidad de Lleida coordinados por Joan Sagués, se presentará el libro que explica como se ha desarrollado en Lleida esta modalidad artística y que abraza el periodo que va desde finales del siglo XIX hasta la Transición. Se trata de un primer volumen que se completará con un segundo volumen que incluirá las creaciones llevadas a cabo desde la Transición hasta nuestros días. El acto servirá para homenajear públicamente a todos los autores leridanos de este género.

II CONCURSO LITERARIO DE HUMOR NEGRO

Cementerio Municipal de Lleida, 2 de noviembre, 12.00 h

Humoràlia, junto con la Universidad de Lleida y con el apoyo de otras entidades colaboradoras, organiza por segunda vez este original concurso que constituyó un éxito de participación en la primera edición. El certamen, que está abierto a todo el mundo, es de temática libre, a pesar de que sólo se aceptan los relatos que contengan humor negro. Pueden ser escritos en lengua catalana o castellana y los premios, incluida una lápida conmemorativa, se entregan en el Cementerio Municipal de Lleida el día de los Fieles Difuntos.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO LÁPIDAS NEGRAS

Se trata de un volumen de 150 páginas que incluye los textos de los dos ganadores y de los dos finalistas del I Concurso Literario de Humor Negro que se llevó a cabo el 2003 en el marco de la 3a Bienal Internacional de Humor Gráfico de Lleida (2003). Los relatos incluidos en la publicación son El antropófago sentimental, de José Luís Castro Lombilla, Las aventuras del beato Andrés, de Damián Torrijos, En paz descanso, de Viñas Alfonso, y Psicofonia per a principiants, de Jordi Pijoan.

1r CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO PARA ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

Librería Lleida Comics

Humoràlia convoca el I Concurso de Humor Gráfico dirigido al alumnado de la ESO, del bachillerato y de los ciclos formativos de grado medio de la comarca del Segrià, con el fin de fomentar la creatividad y el espíritu crítico de estos jóvenes ante cualquier aspecto que les pueda preocupar. El certamen pretende, pues, tratar en clave de humor la visión de nuestros jóvenes ante los temas de la crónica social actual y también los de naturaleza más personal. Los trabajos ganadores se expondrán a la librería especializada Lleida Comics.

RÉCORD GUINNESS: LA TIRA CÓMICA MÁS LARGA DEL MUNDO

Canalización del río Segre, abril 2006

Desde Humoràlia queremos que la ciudad de Lleida obtenga uno de los galardones más conocidos internacionalmente: el récord Guinness. En este caso, con la ayuda de los estudiantes de la Escuela Municipal de Bellas Artes y de las ramas del bachillerato artístico del colegio Episcopal y del IES Màrius Torres que previamente habrán participado en un concurso de maquetas, queremos realizar la tira cómica más larga del mundo en una de las orillas del Segre, mediante la creación de una tira de 300 metros de largo que se pueda ver desde todos los puntos de la canalización. La convocatoria del concurso se hará en octubre, y el récord se intentará conseguir en abril de 2006.

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Yomiuri Cartoon Contest

2005-09-08T08:07:00.001-07:00

EL YOMIURI, QUE YO SEPA, ES EL PREMIO A DIBUJANTES MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO. EL IMPORTE PRINCIPAL AL MEJOR TRABAJO ES DE 2,OOO.OOO DE YENES (APROXIMADAMENTE 15.000 €).

PUEDEN PARTICIPAR TODOS LOS DIBUJANTES DEL MUNDO CON DOS TEMAS: DANZA Y LIBRE. NÚMERO DE TRABAJOS A PRESENTAR POR CADA TEMA: 3 MÁXIMO.

DIMENSIONES: NO DEBEN SUPERIORES AL A3 (297 mm. x 420 mm.)

FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 22 SEPTIEMBRE 2005

CADA DIBUJO DEBERÁ IR ACOMPAÑADO POR UNA FICHA (ENTRY FORM) PEGADA AL REVERSO.

EL GRUPO YOMIURI ES MUY IMPORTANTE EN JAPÓN. DE SU PERIÓDICO “THE YOMIURI SHIMBUN” SE PUBLICAN 10 MILLONES DE EJEMPLARES DIARIOS.

SUERTE A TODOS Y CORDIAL SALUDO.

J. M. VARONA “CHÉ”

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17 Olense Kartoenale

2005-09-02T09:10:00.001-07:00

Quinta edición del Premio Internacional del Cómic Ecológico

2005-08-30T14:28:00.000-07:00

La Institució de Ponent per a la Conservació i l’Estudi de l’Entorn Natural (IPCENA) convoca este premio de cómics para contribuir a la sensibilización de la sociedad respecto la problemática medioambiental.

BASES

1. Podrán participar todos los dibujantes del mundo, profesionales o aficionados, quienes podrán escribir el guión en su lengua propia, y traducido a: catalán, castellano o inglés.

2. La temática debe hacer referencia a las energías renovables (La problemática del cámbio climático y las soluciones que pueden aportar el uso de energías renovables). Hay que tener en cuenta que la finalidad del cómic es de servir de recurso educativo, ya que los cómics premiados se editarán y se distribuiran a los centros educativos y en base a éstos se hará una propuesta didáctica. No se aceptarán a concurso guiones con planteamientos sexistas, racistas, de violencia o de cualquier otro tipo contrario al respeto hacia las personas con independencia de su condición, sexo, edad, ideología o creencia.

3. Las obras se presentarán en formato DIN-A4 o proporcional y tendrán una extensión mínima de 4 páginas y máxima de 6. Podrán ser en color o en blanco y negro. Detrás de cada página ha de constar el título de la obra y el número de página.

4. Cada participante puede enviar un máximo de 2 obras inéditas. En éstas no ha de figurar el nombre del autor/a. Sus datos personales (nombre completo, dirección, teléfono, edad y un breve currículum) han de adjuntarse en una hoja aparte que se entregará en un sobre cerrado en cuyo dorso sólo figurará el título de la obra.

5. Las obras realizadas con ordenador han de ir acompañadas del original en soporte informático.

6. Las obras se enviarán a:

IPCENA, 5a. edición del Premio del Cómic Ecológico
Plaça dels Gramátics 2, baixos.
(25002) Lleida.

La fecha límite de recepción es el 31 de octubre.

7. Habrá tres premios en metálico dotados: el primero con €1.500, el segundo con €800 y el tercero con €600. En caso que el jurado lo considere oportuno, podrá otorgar como máximo 2 accésits, éstos serán publicados con las obras premiadas; o declarar cualquiera de los premios desiertos, si las obras no son de la calidad deseada.

8. Los autores de las obras ganadoras cederán a la entidad organizadora del premio los derechos para realizar una edición en catalán. Todas las obras se retornarán a sus autores.

9. El jurado estará formado por profesionales de prestigio del dibujo del cómic y especialistas en medio ambiente.

10. El jurado valorará el caracter didáctico de la obra, además de los criterios expuestos en los puntos anteriores.

11. El jurado se reunirá para elegir los premios el viernes 4 de noviembre de 2005. Su decisión será inapelable.

12. La participación en la convocatoria de este concurso implica la acceptación de estas bases.

Telf. y fax: 973-263793.
E-mail: ipcena@ipcena.org
Web: www.ipcena.org

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FIERABRAX 2005: En un lugar de la Mancha...

2005-07-23T16:01:00.000-07:00

Texto: Sergio Bleda
Fotos: Ana López

¡Finalmente lo hicieron!. Como si no tuvieran bastante con organizar el mejor festival de música dentro de nuestras fronteras (festival que, encima, tiene el buen gusto de valorar y nutrirse casi únicamente de grupos Españoles) esta gente inquieta de Villarrobledo ha decidido que el Viña-Rock ya no suponía un reto para ellos y que ahora irían a por los tebeos.

El comienzo, en este su primer año, ha sido tímido pero efectivo.

Vicente Cifuentes, Helio Mira, , Bruno Redondo, Luis Lorente, Javier G. Pacheco (autor del cartel), Agustín Padilla, Carlos Rodriguez, Pedro Angosto, Javier Sánchez, Nacho Carmona y yo mismo fuimos los invitados. Aunque, como suele suceder, además de los invitados “oficiales” también se dejaron caer por allí gente como Ioannes Ensis o Ismael Canales entre otros.

Proyecciones, mercadillo (por obra y gracia del amigo Peralta, de la librería de comics de Albacete “Comikers”), late night shows (con sustitución y aparición sorpresa de “El Gamba”incluida) y mesas redondas, quizá estas centradas en exceso en el tema de los super-héroes, hecho provocado tal vez por la apabullante personalidad del amigo Pedro Angosto, quien, además de moderarlas todas, figuraba como invitado y coordinador.

Dos exposiciones: una de ellas de reproducciones del libro de historietas autoconclusivas sobre el Quijote, editado por la Junta de Comunidades de Castilla-la Mancha y coordinado por Jesús Cuadrado.

La otra, parte de la conocida (al menos entre los autores de esta asociación) “Tebeospain”, montada inicialmente para ser expuesta en la Bibioteca Valenciana entre los meses de Abril y Mayo del año 2003, pero que posteriormente ha ido viajando de un sitio a otro.
Recordar que en esta última se mostraba la obra original de: Manuel Castaño, Manuel Bartual, Jordi Bayrri, Enrique Cerdán, César, Che, Vicente Cifuentes, Sergio Cordoba, Josep de Haro, Enrique Carlos, Ramón F. Bachs, Nando, Fonteriz, Fritz, Grema, Juaco Vizuete, Kano, Lanzón, Marcet, Joan Marín, Mel, Pedro Luis López, Javier Pulido, Reinoso, Javier Rodriguez, Paco Rodriguez, Rojas de la Cámara, Victor Santos, Sergio Sandoval y yo mismo.

Fierabrax ha resultado ser un buen lugar de encuentro (similar al salón de Avilés) en un pueblecito manchego, lejos del ruido, celebrado en unas fechas donde el tiempo ha acompañado y uno puede escaparse de la enésima proyección de “Spiderman 2” a tomar una cañita en una terraza.

El balance es, indudablemente, positivo y, aunque habría mucho que mejorar, parece que la cosa ha funcionado y hay muchas posibilidades de que exista una continuidad.

Personalmente espero que emular al Viña-Rock y contar únicamente con autores españoles se convierta en una tendencia y acabe siendo, finalmente, la identidad del salón y una “marca de la casa”, y no, simplemente, en uno de los imperativos del presupuesto.

FIERABRAX 2005
1ª JORNADAS DEL COMIC DE VILLARROBLEDO.
Museo Municipal.
Del 13 al 15 de Mayo

Organizado por:
Ayuntamiento de Villarrobledo, Organismo Autónomo Miguel de Cervantes.
Colaboran:
Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Bronze.

Lo Mejor: El ambiente cercano y de “colegueo” que se respiraba en todo momento, las partiditas de billar y el bareto heavy (“Empire” me dicen que se llamaba, aunque no podría asegurarlo, mis recuerdos están algo borrosos).

Lo Peor: El hecho de que los autores no fuéramos avisados con antelación de las mesas redondas a las que fuimos asignados, lo que imposibilitó que fuéramos minimamente preparados y repercutió negativamente en el desarrollo de las mismas.

Vicente Cifuentes y un fan

Angosto y Carlos Rodriguez hablándole de “Circulo Justiciero” a Sofía

La Vampirella de César

Tebeospain

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LA MASSANA COMIC 2005: Un salón aparte

2005-07-23T15:48:00.000-07:00

Texto: Sergio Bleda
Fotos: Ana López

Lejos de la locura y el movimiento acelerado de macro-salones con una marcada vocación comercial como el de Barcelona y Madrid, o del jolgorio y la algarabía de convenciones también clásicas como las de Granada y Sevilla, a tiro de piedra de la ciudad condal, una vez pasada la frontera, se viene celebrando desde hace nueve años un pequeño, y ante todo entrañable, gran salón conocido como “La Massana Comic”.

El amable e incombustible Joan Pieras, viejo conocido de cási todos los dibujantes de este país (quizá por su sección sobre tebeos en el “Diari d´Andorra”), continúa, año tras año, luchando contra viento y marea para conseguir reunir un buen puñado de autores, mostrar al publico andorreño (y a quien le apetezca escaparse hasta allí) sus originales en una serie de exposiciones bien presentadas, proyectar algunas películas y celebrar alguna que otra charla.

Los autores invitados que allí estuvieron en esta, la novena edición, además del que suscribe, fueron: Julio Ribera, Griffo, Carlos Meglia, Jose Luis Martín, Tha, Enrich, Serge Carrère, Jan, José Luis Munuera, Trini Tinturé, Purita Campos y Violeta Suárez. Todos ellos con exposición.

También tuvimos oportunidad de ver la exposición de Crisse, aunque el autor no pudiera asistir por motivos personales y fue, junto con Antonio Martín, el único ausente de la lista anunciada.

Además de los invitados “oficiales” tuvimos la ocasión de disfrutar de la compañía de buena gente como Juan Álvarez y Jorge Gómez (responsables del cartel) Paco Nájera, Antoni Guiral, en según que casos, sus respectivas parejas, e incluso alguno de sus pequeños.

Como decía todo muy entrañable y ameno, tanto que a veces daba la impresión de que el salón hubiera sido organizado pensando en los autores, en que se conocieran entre ellos, estuvieran cómodos (los que no se conocían ya) y disfrutaran de la estancia. Prueba de ello son las excursiones del domingo en las que, dependiendo de si elegías unirte a una o a otra, podías visitar una antigua forja o darte un par de chapuzones en el balneario de Caldea.

Si tuviera que destacar una de las exposiciones, y creedme que es algo muy dificil, me decidiría por la del genial Tha. Ver sus originales fue una experiencia tan sólo igualada por la de poder confesarle en persona que hace unos quince años, cuando comenzaba a dedicarme a esto de los tebeos, fue una gran influencia para mí. Hasta el punto de intentar, torpemente, copiar su estilo.

En fin, no puedo disimular mi entusiasmo.

Decir que lo pasé estupendamente, que me encantó conocer a los autores que no conocía y que nos trataron genial. Sólo espero que el público asistente también disfrutara con las exposiciones y las charlas. A fin de cuentas, se supone que es el objetivo de los salones de cómic. ¿No?.

LA MASSANA COMIC 2005
Edifici La Closeta de la Massana.
Del 22 de Abril al 1 de Mayo

Organizado por:
Comú de la Massana y Ministeri d´educació, cultura, joventut i esports.
Colaboran:
Societat Andorrana de Ciències, Banc Internacional-Banca Mora, Caldea, Diari d´Andorra, Periòdic d´Andorra, Marc Estil, TEIC, Rètols Butron, Senyalitzacions Stop, Vídeo Club La Massana y Auró Jardiners.

Lo Mejor: El buen ambiente, la complicidad del organizador con los autores, la accesibilidad a los mismos por parte de los aficionados y, como no, la visita al balneario.

Lo Peor: La ausencia, en esta edición, de carteles que acompañaran los originales en las exposiciones, es una lástima que, a veces, no supiera uno lo que estaba contemplando.

La vista desde la ventana de la habitación del hotel. Una delicia despertarse y ver aquello

Los "chupitos de Spiderman" de la inauguracion

La expo de Meglia

Superlopez vacilando a un pequeño aficionado

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XXIII Salón del Cómic de Barcelona

2005-07-23T15:23:00.000-07:00

By Óscar Camarero

Nunca hasta la fecha habían podido los socios de la AACE reunirse del modo en que se hizo en el “XXIII Salón del cómic de Barcelona”.

Como cada año el evento congregó tanto a aficionados como a profesionales, y si bien en años anteriores los miembros de la asociación podíamos haber coincidido en fecha y hora en el recinto sin saberlo, gracias a la AACE este año fue distinto.

Previamente al salón ya funcionaban las tertulias de Valencia, Madrid y Barcelona (y esperemos que en breve otras ciudades se sumen a esta interesante iniciativa) y en ocasiones habíamos coincidido algunos socios de diferentes ciudades, como en el Expocómic de Madrid del 2004 (donde también asistieron diferentes socios de toda España), así como en alguna comida de socios en Barcelona con la junta de la asociación.

Sin embargo, nunca se había podido hacer coincidir tan gran número de socios de toda España como en el presente salón.

Aparte de al evento en sí, hay que agradecer a dos hechos la posibilidad no sólo de reunión, si no también de interrelación.

El primero, el tener un punto de encuentro dentro del salón como fue el stand de la Escuela FemArt (desde aquí mi agradecimiento público a Jaime Calderón por permitirnos incluso usar una parte de su espacio para las labores de la asociación) que permitió a los socios poder entrar en contacto entre ellos.

No menos cierto es que, una vez hechos muchos de los contactos, el bar principal del salón se convirtió en un segundo punto de encuentro para los asociados. Lugar donde sentarse y descansar de las duras jornadas (los pies y las lenguas trabajaron de lo lindo) y enclave para una comunicación más cercana y tranquila, a pesar del rumor envolvente del salón. No pocos tratos se han iniciado o cerrado en el bar ¿verdad?

El segundo hecho que permitió un acercamiento entre los socios fue la cena del sábado, cómo no. Todo un éxito de asistencia que permitió a muchos asociados conocerse presencialmente por primera vez.

Y es que, si todo funciona correctamente, nada hermana más que compartir plato y mesa.

A la cena asistieron unas sesenta personas (uno más y cena en la barra) entre socios y amigos. Y casi todos ellos confirmados al menos tres días antes de la cena, con lo cual hubieron pocas sorpresas de última hora.

Para el próximo año buscaremos un local más amplio para que cualquiera pueda cumplir con sus compromisos profesionales del salón, ya que este año el aforo lo imposibilitaba. Además, viendo el éxito que tuvo no es de extrañar que el próximo año sean más los socios y amigos que se unan a la cena.

Y para el próximo año, como para este, buscaremos un local de confianza, con una buena relación precio-calidad.

Debo destacar también que tras la cena la mitad o más de los asistentes seguimos la fiesta nocturna por Barcelona, todo un éxito también si tenemos en cuenta los diversos compromisos profesionales que algunos socios tenían al día siguiente y el amplio espectro de edades que conforman esta nuestra asociación.

Desde Barcelona asumimos el compromiso de superarnos para el año que viene, viendo lo positiva que ha sido la experiencia de este año.

Os esperamos a todos por el Salón del Cómic de Barcelona en el 2006.

Será memorable.

Stand de FemArt. Punto de encuentro de nuestros socios.

Jaime Calderón, posando para la posteridad.

Antes de la cena

Tras la cena

Acabando la noche

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“me planteo miles de cosas, muchas las hago, y muy pocas son la que finalmente ve el público”

2005-07-20T14:41:00.000-07:00

Martín Favelis, argentino afincado en Granada, se va abriendo un hueco cada vez mayor dentro del panorama del humor en España. Sus característicos animales de ojos redondos, perfectos nos introducen en un mundo en el que reina la ironía y los pensamientos satíricos tirando hacia lo cínico con el mundo humano. Acaba de publicar un nuevo álbum en el recopila una nueva colección de chascarridos con la editorial Pocketguide.

Se mueve mucho, ¿es sólo un Martín Favelis o son varios?

Son varios, pero están todos adentro de uno solo que, efectivamente, se mueve bastante. Y lo cierto que tampoco se mueve tanto, lo que ocurre es que el entorno está casi inmóvil.

¿Cómo le da tiempo entonces para realizar tantas actividades?

Por lo general no duermo salvo los lunes en el trabajo y cuando miro la tele. Los sábados no salgo de tapas. Los miércoles no voy al cine y además no tengo dos semanas de vacaciones.

¿Cómo podría definir su nuevo álbum?

Si no fuera porque soy el autor diría que es inmejorable, pero como soy el autor, diré que es perfecto. Es más, cada vez que veo uno dando vueltas por mi casa… lo compro.

Con su álbum inaugura una nueva colección dentro de una editorial, ¿cómo se siente al ser quien abra brecha en el mercado?

Siempre es una satisfacción ver publicado el trabajo personal y más siendo el primero en hacerlo. Y la satisfacción aumenta en la medida en que el resultado final, es decir, el libro impreso, se parece a la idea original que uno tenía. La gente de Pocket es muy profesional, me parece que hasta les resulta fácil hacer las cosas bien.

A la hora de publicarlo han optado por un tamaño pequeño, ¿Quizás por ser más cómodo?

Todos los formatos tienen sus ventajas y desventajas. En este caso, por el diseño, lo gráfico y los contenidos del libro, pesaban más las ventajas del tamaño pequeño. De todos modos, según se ha dicho tantas veces, el tamaño no es importante.

Otra vez vuelve a los animales, dejando atrás el retrato de personas en las que fijó su mirada en la última exposición. ¿volverás con ellos?

Los animales son los personajes que acostumbro a utilizar en los libros para expresar mis pensamientos. La exposición anterior fue un encargo del Ayuntamiento con motivo de la Convivencia de Mayores Granadinos y me pareció adecuado modificar un poco mi estilo gráfico para tratar el tema específico de los mayores. Mis dibujos de humanos han tenido bastante éxito también así que no quedarán atrás. El mes que viene inauguraré otra muestra con esas características.

El álbum va acompañado de una exposición, ¿qué encontraremos en ella?

La “ExPOPOcket” que así se llama, se inaugurará el 10 de julio a las 20:00 horas en Al sur de Granada, que está junto a la Puerta Elvira. Presentar el libro de “La Sociedad” y veremos muchas sorpresas siempre que vayamos hasta allá el 10 de julio. Les recomiendo averiguar, a quienes desconocen terminología argentina, que significa POPO.

¿En qué proyectos está involucrado ahora?

Estoy haciendo guiones para dibujos animados 3D que en algún capítulo tendrán como escenario calles famosas de la ciudad de Granada.

Siempre humor gráfico, ¿nunca se ha planteado alguna vez hacer un cómic?

En realidad me planteo miles de cosas, muchas las hago, y muy pocas son la que finalmente ve el público. A veces porque no le convencen a quien financiará el proyecto, y la mayoría de las veces porque no me convencen ni a mí mismo. Por ejemplo, para los dibujos animados estoy componiendo la música y tengo ya la sospecha de que la banda sonora terminaré haciéndola con música de los años sesenta.

Se comenta que el humor siempre es mejor en cuanto la situación económica o política es peor, ¿diferencia esto el humor argentino con el español?

Yo creo que las situaciones conflictivas estimulan la veta artística pero no la determinan. El humor bueno no depende tanto de la situación como del humorista. La diferencia entre España y Argentina en este aspecto es que el humorista que publica una viñeta en España obtiene a cambio una prestación económica. Y el que publica en Argentina se endeuda, y el dinero que tenía porque lo heredó de sus padres se lo roban los bancos.

Además de publicar también realiza talleres de cómic, ¿Cómo funcionan estos talleres?

Estos talleres están dirigidos a los niños y en ocasiones no tan niños (sí, también a las niñas). El cómic se transforma básicamente en la excusa para hablar sobre arte y literatura de una manera sencilla. El objetivo es fomentar la lectura, y darle un respiro a los móviles, a las videoconsolas y a Spiderman. El próximo que voy a realizar es en Villanueva del Mesías, el próximo martes. Es gratuito y abierto a todo el mundo. Por supuesto, les invito a todos y será la mejor forma de saber mejor en que consisten estos talleres.

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ENTREVISTA A JOSÉ LUÍS PRATS “OZELUÍ”

2005-07-18T13:14:00.000-07:00

By J.M. Varona - Ché
Junio 2005

Como en otras ocasiones, acudo al Salón del Cómic de Barcelona en donde suelo encontrar a los amigotes de siempre: Altuna, Kim, Nájera, Mariel, Forges, Ciruelo … y como no a “Ozeluí” al que ya avisé con tiempo (el que avisa no es traidor) que en este Salón no se me escaparía de hacerle una entrevista. No se me escapa por supuesto y el hecho de tener un montón de amigos comunes (Fritz, los hermanos Macias, Sergi, Mel, Alejo etc.), facilita el que terminemos paseando por los pasillos, tomándonos unas “cañas”, y al final de la mañana comiendo en grupo, en uno de los restaurantes cercanos al Salón.

Hábilmente, en toda ocasión y con la peor de las intenciones, me sitúo a su lado y así como el que no quiere la cosa empiezo el interrogatorio. Más tarde, en la comida, entre trago y trago de “tintorro”, sigo con pregunta va y pregunta viene. También ayuda el que “Ozelui”, como buen andaluz, es extrovertido y da muchas pistas, entrando con suma facilidad al trapo… vamos, que me lo pone tan a “huevo” que no tengo más remedio que atacar y preguntar:

1) - Ozeluí, amigo … a ver ¿tu nombre completo?
- En mi DNI pone José Luis Prats

2) ¿Naciste?
- Hace 48 años en Granada.

3) – Tienes un apellido muy catalán, y también muy valenciano.
– Si, es que yo soy hijo de catalán y andaluza ¡no veas la mezcla!

4) - Tu labor se desarrolla principalmente en “EL JUEVES” ¿Significa eso que para desenvolverte mejor en tu tarea vives en Barcelona?
- Niño, para que está Internet que tan fácil te lo pone todo. En principio utilizaba el correo normal, luego SEUR y por último Internet, y ahí estamos, trabajando y viviendo a unos 10 kilómetros de Granada. .

5) – Tú, como tantos de nosotros ¿llegaste al mundo con un lápiz debajo del brazo?
- Por supuesto, y si no que se lo pregunten a mi madre: paredes, sábanas, muebles, manteles, libros, revistas, libretas … ah, y en papeles; nada se escapaba de mis garabatos.

6)- ¿Recuerdas tu primer dibujo y tus primeros pasos como dibujante?
- Pues si. Cuando era muy chiquitín un día dibujé dos palotes en cruz y le dije a mi madre: mira mami, un avión. Ya mayorcito, y en el colegio, era a mí a quien tocaba
hacer los dibujos en la pizarra, los murales, letreros y también alguna que otra caricatura de los “profes” en las que no se veían muy favorecidos, lo que provocaba el correspondiente castigo. Siendo todavía un “chavea” (13/15 años) mandé algunas cosillas a los periódicos locales, las cuales se llegaron a publicar aunque sin que yo viera un solo duro por ello.

7) - ¿Cuándo y cómo inicias tu andadura profesional?
- Yo estudié Ciencias Biológicas y en mi época de estudiante y dado que me gustaba el dibujo, enviaba de forma esporádica y sin la menor intención de convertirme en profesional, historietas (sin personaje determinado) a los periódicos “EL IDEAL” y “EL DÍA” ambos de Granada, que me publicaban de cuando en cuando y que me pagaban alguna que otra vez, aunque con bastante retraso. También dibujé en fanzines, hice publicidad, carteles, folletos, pero siempre pensando en terminar mi carrera de la que pensaba vivir. Acabé la carrera pero lo que no llegó fue un empleo de acuerdo con lo estudiado, y como pasa en tantas ocasiones, si no llega lo esperado (a lo mejor porque no puse en ello todo el entusiasmo debido), acepté un puesto de guardabosques que me permitiera seguir esperando, pero con la tranquilidad que da el estar ganando unas “pelas”. Esperé y esperé hasta cansarme. Un día me acordé que sabía dibujar y se me ocurrió mandar unos trabajos al semanario “EL JUEVES”, al frente del cual, por aquel tiempo, estaba el gran maestro “GIN”. Recuerdo que uno de los personajes enviados era CAPERUCITA ROJA (que mejor para un guardabosques), e igualmente las historietas de PACO BISNES que el bueno de “GIN” empezó a publicar de tarde en tarde (fueron unas 6 entregas). Como cada vez me encargaban más cosas para la revista, tuve que dejar lo de guardabosques y hacerme profesional del dibujo. Cuando eso ocurrió ya tenía veinte y muchos años.
Más tarde propuse al mismo “GIN” la creación de otros personajes. Le pareció bien y fue así como surgieron otros tres nuevos: CURRO CORNER, una prostituta informatizada y otro más que no me acuerdo. Lo único que quedó claro es me aceptaron el primero, el cual hasta el momento presente, sigue en funcionamiento. Después llegó LA TITA VIRGINIA (siempre me ha gustado el tema de las “tías”) que también se mantiene.

8) – Me has hablado del malogrado “GIN” (al que yo también tuve el gusto de tratar) ¿Cómo lo conociste?¿Qué opinas de su persona?
- Yo me había relacionado con él a través de terceros (principalmente a través de Maite la secretaria) y siempre por teléfono y dado que las cosas fueron a más, terminé por desplazarme a Barcelona y fue allí en donde le conocí. Reconozco que me impresionó gratamente por su dimensión humana y profesional. He de decirte –una vez que lo traté más a fondo- que todo lo bueno que pudiera decir de este hombre, me parecerá poco. Era un gran artista y una gran persona. Conmigo mostró la mayor comprensión; incluso me metió en la revista antes de haberme conocido. Después de aquella visita todo fue a más, y como quien dice, llegué a formar parte de la plantilla. Desde ese momento me invitaron a los Salones en los que exponían, a las cenas de hermandad, a firmar cosas en los standes de “EL JUEVES” etc.

9) - ¿Aparte de “EL JUEVES” ¿Colaboras en alguna otra publicación?
- Ya te dije en donde colaboré en el pasado. En el momento actual, aparte del citado semanario, también lo hago en “MR. K.”.

10) – Da la impresión de que se te ve a gusto con el dibujo. Hasta parece que disfrutas con el oficio.
– Chiquillo que dices. Si me toda la “primi”, el lápiz no me va a ver ni en pintura. Uno ya está bien “quemao”. A veces el lápiz y yo son como aquellas parejas que se llevan mal: Cada uno debería ir por su lado ¿Es broma?

11) –Ahora toca que te haga la pregunta que he hecho a otros ¿Cuál es tu opinión sobre los Salones del Cómic y en especial éste de Barcelona?
– Asisto a pocos Salones; al de Granada porque lo tengo a mano, y al de Barcelona porque aquí está la plana mayor de “EL JUEVES”, y en lo que a mí respecta, los encuentro muy positivos, ya que ello me permite encontrarme con los amigos y colegas –un caso, el tuyo- y también con el público que te lee y te sigue; y todo ello es realmente gratificante. Esto de los Salones, en especial éste, tiene su gracia; hay chavales que en todo el año no compran un tebeo ni por saber morir, y en el Salón se gastan una “pasta gansa” para entrar y luego aguantan todo lo que hay que aguantar en la larga cola, para que le hagas y le dediques un dibujo. Compran todo lo que hay que comprar (lo que no se han gastado en meses) y se quedan “embobaos” viendo como dibujas ¿Acaso será la magia del dibujo?

12) – Y ya para acabar: ¿Cómo definirías tu dibujo?
- Sencillo, directo. He descubierto que el que yo hago, es cada vez más esquemático, y en la medida que dibujo de forma más simple, lo veo mejor.

Y después de estas últimas palabras, digo adiós a este “peazo” de artista amigo llamado “OZELUI” con un escueto hasta la vista, y con el convencimiento de que nos vamos a volver a encontrar muy pronto: En Madrid, en Alcalá, Algeciras, Alicante, o Granada; en fin en algunos de esos sitios en donde hemos tenido el gusto de coincidir en más de una ocasión.

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Firma de Ejemplares de "Bloody Winter" por Sergio Bleda en Albacete

2005-07-11T15:08:00.000-07:00

El dibujante internacional Sergio Bleda firmará el día 15 de Julio a las 19:30 horas ejemplares de su último album, el thriller “Bloody Winter”, editado en España por Planeta DeAgostini, en la librería Comikers (Avenida de España, 3).

Sergio Bleda (Albacete. 1974) comenzó su carrera como dibujante profesional en el año 1991 realizando tiras de prensa para un semanario regional de su ciudad natal, que luego recopila en el libro “Los Saurios: Evolución” (1993).

Ha trabajado para Ediciones la Cúpula, con series como "La novia y la ladrona" 1994, "Melrose Pleasure" 1996, "Hot Rockets" 1998 para la revista “Kiss comix”, y con apariciones en "El Víbora".

En el año 1997 es nominado al premio “autor revelación” del “Saló internacional del cómic de Barcelona” gracias a una miniserie de cuatro comic-books editada por Planeta DeAgostini ("El baile del vampiro"). Esta miniserie sería continuada con un número especial ("Inés 1994") en el año 1999.

Para este editorial, además, realiza portadas y pin-ups para algunas de las colecciones Marvel en España.

En el 2001 se encarga de ilustrar la cubierta y una historia de 10 páginas para el álbum “Magical Mistery Moore”, en el que se adaptaban a cómic canciones escritas por el conocido guionista Alan Moore, supervisadas por el propio Moore (Sulaco ediciones). Este tomo se editaría posteriormente en Estados Unidos por la editorial Avatar Press en octubre del 2002 bajo el título “Magic Words”, y resulta ser una de las 10 novelas gráficas más vendidas ese mes.

Ha realizado trabajos de ilustración, colaborado con editoriales independientes (Plaga, Undercomic...), publicidad, revistas literarias (Barcarola, Aula), revistas especializadas en comic (“U, el hijo de Urich”, Bronze...) así como storyboards para la productora cinematográfica "Lolafilms".

En el año 2003 se edita su primer álbum, “DUERMETE NIÑA”. Realizado para Strip Art Features. Editado en Francia, Alemania Estados Unidos, Holanda, Italia y España.

En el 2004 su segundo álbum “BLOODY WINTER”, realizado también para Strip Art Features es editado en Francia (ERKO), Estados Unidos (SAF COMICS), Holanda (PRESTIGE) y Alemania (KULT EDITIONEN).

Finalmente, de la mano de Planeta DeAgostini se edita en Julio del presente año y es presentado como una de las novedades del Saló Internacional del Comic de Barcelona.

Actualmente realiza una serie de tres álbumes para Strip Art Features titulada “THE WEDNESDAY CONSPIRACY”.

A propósito de Bloody Winter

La historia

Estados Unidos, 1981. Unos misteriosos desconocidos se llevan a Ralph, un niño minusválido, el mismo día en que este queda huérfano.

21 años después la agente especial del FBI Michelle Pollock recibe la inesperada visita del mismo Ralph. Está dispuesto a ayudarla en un caso.

Bloody Winter es, sobre todo, la historia de una venganza mal llevada en la América contemporánea.

De este modo, el álbum se aleja de la temática de terror a la que Sergio Bleda nos tiene acostumbrados.

La técnica

En esta ocasión Sergio Bleda utiliza una composición de viñetas similar a la de un “Storyboard” cinematográfico, lo cual convierte a esta obra en la mas experimental que el autor ha realizado hasta la fecha.

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Londres 7-J

2005-07-11T15:01:00.000-07:00

Londres, 7 de julio de 2005.

Radio, televisión y prensan nos informan de un nuevo atentado, en esta ocasión en la capital del imperio Británico. Más allá del as razones políticas, sociales y económicas, sen os encoge el corazón al pensar en las víctimas y en sus familiares. Desde la Asociación de Autores de Cómic de España surge la protesta a través de lo que mejor sabemos hacer: cómics.

Entrevista a Marcet

2005-07-11T08:30:00.000-07:00

Una entrevista de J.M. Varona- Ché . Julio 2005

Marcel Aparicio nació en Barcelona el 24 de Agosto de 1930 hallándose entre esos dibujantes veteranos que todavía continúan a nuestro lado y que en su día, hicieron grande a la Editorial Valenciana, entre otras.

Alberto es poseedor de una depurada técnica y sensibilidad que pone en práctica, en especial, cuando plasma personajes históricos y animales.

Antes que dibujante fue actor y en una de sus giras –todavía muy joven- recaló con la compañía en la que actuaba en Cartagena, en donde conoció a su novia (la cual pasado el tiempo se convirtió en su esposa), y en donde inició su andadura artística como profesional, dibujando para la Editorial Mercurio de Logroño.

No es hasta 1956 en que Marcet establece contacto con la Editorial Valenciana, para la que empezó realizando historietas que se publicaron en la “Colección Comandos” y también una especial de 6 páginas que se desarrollaba en la selva y que apareció en “Selecciones de Jaimito”. La colaboración prosperó, lo que obliga a Marcet y familia a trasladarse a Valencia, hecho que facilitó que su trabajo aumentase con la realización de más historietas, que continuaron publicándose en “Selecciones”, en almanaques y en extras.

En 1960 entra en relación con Manuel Gago el padre de “El Guerrero del Antifaz”, con el que inicia un largo periodo de colaboración, trabajando con él en la edición de tres cuadernos semanales.

En el año 1962 vuelve a comprometerse de nuevo de forma más directa con la Editorial Valenciana, situación que mantiene hasta 1974, siendo este periodo el de mayor intensidad de cooperación con dicha Editorial, para la que dibuja “Titán el Magnífico”, “Un médico en África” y un buen número de cuadernos de “Roberto Alcázar y Pedrín”, entre otras cosas. Dentro de ese periodo de tiempo, también efectuó trabajos para Ediciones Gaisa de Valencia.

En 1977 inicia su colaboración con Portugal realizando algunos cuadernos de aventuras de Tarzán.

Un año más tarde crea (según mi modo de ver), su personaje más emblemático al que bautiza con el nombre de “ANCEO” cuyas aventuras (19 cuadernos) son publicadas por Ediciones Polem de Madrid y en dos periódicos españoles. También en ese tiempo dibuja historietas de selva para la Editorial Imperia de Francia, lo que simultanea colaborando con un proyecto ambicioso como fue la ilustración de doce tomos de la Sagrada Biblia. Este trabajo lo ejecutó para Ediciones Sauce de Valencia.

Igualmente en 1978 se le concede el premio a la mejor historieta (“Janaka y el elefante”), en el Certamen Internacional de Gijón.

En 1981, después de la muerte de Manuel Gago, colaboró con el hijo de este maestro de dibujantes en la elaboración de las nuevas aventuras de “El Guerrero del Antifaz”. En ese mismo año y después durante 1982, confecciona varios cuadernos de “El Hombre enmascarado” para la Editorial Bastei de Alemania. Esta labor la realizó en colaboración con su hijo Manuel Angel Marcel, también dibujante como él.

Más tarde en 1984 crea un nuevo personaje al que bautiza con el nombre de GUMI y su lobo RAMA, cuyas aventuras se publicaron en el periódico “Baleares” de Palma de Mallorca.

Durante estos últimos años, Alberto Marcel no ha dejado de estar en la palestra, pero más bien con labores esporádicas. En la actualidad, está enfrascado en otro proyecto ambicioso de ilustración de los hechos y aventuras de un notable personaje histórico. He tenido el placer de repasar una parte de este último trabajo, que considero es lo mejor que ha dibujado en su larga vida. Ojalá encuentre un editor que lo entienda así y se decida a publicarlo.

Con Marcel y otros colegas me reúno todos los jueves. Aprovecho una de estas tertulias y sin más pregunto:

1) – Naciste en Barcelona y sin embargo se te asocia casi en exclusiva con Valencia y su escuela de dibujantes ¿es esto realmente así?

- Es cierto, nací en Barcelona pero llevo 42 años viviendo en Valencia, ciudad en la que he realizado casi todo mi trabajo.

2) – En teoría, inicias tu andadura profesional como dibujante a los 25 años ¿qué hiciste hasta entonces?

- Yo vengo de una familia de artistas pues ya mis abuelos eran cantantes de zarzuela. Mis padres se dedicaban al teatro por lo que yo nací dentro de ese mundo en donde empecé a actuar a los 5 años y no dejé mi profesión de actor hasta el momento de casarme. También en mi juventud, y por espacio de dos años, me dediqué al boxeo, pero solo en la modalidad de aficionados. Con mi familia hacia giras artísticas por España, y un día recalé en Cartagena en donde conocí a la que hoy es mi esposa y para evitar ir de un lado para otro, optamos por que yo me dedicara a otra cosa, y como a mí siempre me había gustado eso de dibujar, probé con ello.

3) – Según se cuenta, tu primer trabajo fue para la Editorial Mercurio de Logroño. Por favor, háblame de dicha Editorial, de cómo llegaste a ella y de los trabajos que hiciste para ellos.

- Así fue. Yo mandé a esa editorial mis primeras muestras de dibujo, les gustaron y por ello me encargaron la realización de 2 cuadernos.

4) - ¿Cómo se llevó a cabo tu incorporación a la Editorial Valenciana y en virtud de qué?

- Desde Cartagena en donde vivía, me trasladé a Valencia. Llevé conmigo una serie de dibujos que repasó el Sr. Soriano Izquierdo, el cual sin mayor explicación, me encomendó 3 tebeos para la colección “COMANDOS”.

5) – Da la impresión de que tu relación con la Editorial Valenciana no fue tan intensa como hubieses deseado ¿fue esto realmente así y por qué?

- He de decirte que tuve una buena relación de amistad con el citado Sr. Soriano, pero a la hora de la verdad nadie estaba seguro en dicha Editorial, la cual no se casaba con nadie, hasta el extremo (a pesar de la amistad) de que, en ocasiones, llegaban a dejarme sin el guión semanal, lo que me obligaba, a toda prisa, a confeccionármelo yo mismo. Después tenía que someterlo a la correspondiente aprobación y una vez conseguida ésta, dibujar. Luego, podían o no aceptar lo dibujado.

6) – En 1960 entraste en contacto con Manuel Gago ¿Cómo y por qué se produjo ese encuentro? ¿Cuánto tiempo duró tu relación con este maestro y en que consistía tu trabajo? También, por favor, háblame de su condición humana.

- En ese año, y en un periódico de Valencia, apareció un anuncio que decía: Para estudio de dibujante se necesita colaborador, y a continuación venía un número de teléfono al que llamé. Me contestó el mismo Gago el cual me facilitó las señas de su estudio. Fui a verle y me dijo que habían pasado varias personas por allí, pero que conocía mi trabajo (días antes y en el almanaque de “El Guerrero”, se habían publicado 4 páginas mías sobre la destrucción de Sagunto), por lo que se quedaba conmigo. Yo le conocía de verlo pasar por la Editorial Valenciana a donde iba a entregar su labor y a cobrar los viernes. Era un hombre callado y tímido, hasta el extremo que se sonrojaba con facilidad. Tenía 5 años más que yo. En la primera semana que trabajé con este gran profesional, me preguntó que era lo que quería cobrar y yo le dije que fuera él el que pusiera la cifra en función de mi trabajo. Me asignó mil pesetas a la semana, que por aquel entonces era un sueldo bastante bueno. En cuanto a su condición humana, puedo decirte que no he conocido persona más buena en mi vida. En el año y medio que duró la colaboración con él, llegué a apreciarlo como si fuera de mi familia. Era un ser noble con un corazón de oro. Con relación al trabajo, hacíamos tres cuadernos semanales de 10 páginas cada uno, más portada: “El Guerrero del Antifaz”, “Piel de Lobo” y “El Aguilucho”. Gago únicamente dibujaba (directamente y sin borrador previo) la línea exterior de los personajes y yo me encargaba de las sombras, paisajes y algunos animales que él me confiaba. El hecho de que solo trabajara con él año y medio, fue debido a que la Editorial Valenciana se enteró de que yo colaboraba con él, y me dieron a elegir: o Manolo o ellos. Manuel Gago me dijo que me fuera con la Editorial, en donde encontraría una mayor solidez, pero también me dijo que si me dejaban sin trabajo, volviera de nuevo con él sin ni siquiera avisarle.

7) - ¿Qué pasó entonces?

- Después de aquello, seguí solamente con la Valenciana para la que confeccioné dos colecciones: “Un médico en África” (18 cuadernos) y “Titán el Magnífico” (12 cuadernos). Las dos inéditas en España.

8) – La Editorial Maga se fundó pensando principalmente en el trabajo de Manuel Gago, sin embargo daba la impresión de que este autor “pasaba”, en cierto modo, de lo que allí se hacía y que dejaba hacer a los demás, centrándose en su trabajo en la Editorial Valenciana ¿acaso tienes tú, una impresión similar?

- No estoy totalmente seguro sobre eso que apuntas, pero si oí decir que esa editorial se creó con el dinero que ganaba Manuel Gago, pero que la llevaban sus hermanos.

9) – Me consta que estuviste a punto de trabajar para la MAGA, sin embargo esa posibilidad se frustró ¿qué pasó entre tú y ellos?

- Ocurrió que el dibujante José Ortiz dejó la colección que estaba realizando y que se llamaba “Johnny Fogata”, y a mí me pidieron que les hiciera dos páginas de muestra. Las hice y se las llevé. Les gustaron mucho, pero parece ser que dudaron de que yo las hubiera confeccionado, por lo que me pidieron que creara otras dos, y yo molesto les dije que no. La colección la continuaron los hermanos Boluda.

10) –Háblame de Ediciones Gaisa de Valencia y de tu trabajo para ellos.

- En 1963-65, dibujé varias novelas clásicas para esa editorial.

11) –En 1962 inauguraste un periodo de intensa colaboración con la Editorial Valenciana que duró hasta 1974 ¿qué hiciste para ellos en esos largos años?

- Después de las colecciones anteriormente señaladas, hice varios trabajos para “SELECCIONES DE JAIMITO”. Luego imitando el dibujo de E. Vañó, pues mi estilo era diferente, confeccioné 38 cuadernos de “Roberto Alcázar y Pedrín”. Durante 1972, volví a dibujar 6 cuadernos más del citado “Roberto Alcázar”. En el año 1974 realicé varias aventuras de terror para la colección “SOS”. Lo último que hice para ellos fue en 1981 por indicación del Sr. Soriano Izquierdo y en colaboración con el hijo de Manuel Gago (que había fallecido en 1980); Gago hijo dibujando a lápiz y yo entintando, las nuevas aventuras de “El Guerrero del Antifaz”; aquello no duró mucho.

12) –También me gustaría saber cosas de tu personajes “Anceo” y de “Gumi y su lobo Rama”.

- En 1978 creé un personaje de ciencia ficción llamado “Anceo” del que se lanzaron 12 tebeos editados por Ediciones Polem de Madrid. Más tarde alargué la colección hasta los 19 cuadernos, que se publicaron en los periódicos “Las Provincias” de Valencia y “Baleares” de Palma de Mallorca. De “Anceo”, te diré que era un personaje que yo imaginé viviendo en el futuro, año 3500, al cual, el consejo de ancianos de su tierra envió al pasado para que averiguara los motivos de la destrucción de nuestro planeta, allá por el 2030. También en ese año de 1978 y para Ediciones Sauce, formé parte de un equipo de dibujantes que ilustró 12 tomos de la Biblia. En cuanto a “Gumi”, a mí siempre me había gustado hacer algo sobre la India y sobre todo de animales, siendo así como surgió este personaje que iba acompañado de su lobo Rama.

Se editaron 15 cuadernos de simpáticas aventuras de un niño y su lobo en la India misteriosa. Este trabajo lo inicié en 1984 y vio la luz en 1986 en el periódico “Baleares” de Palma de Mallorca.

13) –Dime cuándo, cómo y por qué empiezas a trabajar para el extranjero. Igualmente para que países y lo que hiciste para ellos.

- Lo de trabajar para el extranjero, lo realicé en distintas épocas. Esto ocurría cada vez que la Editorial Valenciana me dejaba sin faena. En 1977 dibujé varias aventuras de Tarzán para le Editora Portugal Press de Portugal. En 1978 ilustré algunas historias de selva para la colección “Kalar” de la Editorial Imperia de Lyon (Francia) y más tarde en 1981-82, dibujé episodios del aquí llamado “Hombre enmascarado” para la Editorial Bastei de Alemania. Este último trabajo lo hice en colaboración con mi hijo Manuel Angel Marcel, también dibujante como yo.

14) -¿Qué supuso para ti el premio a la mejor historieta que te concedió el Certamen Internacional de dibujo de Gijón?

- El premio que me dieron en Gijón, me causó una gran sorpresa y alegría a la vez; la verdad es que no me lo esperaba.

15) -¿Cómo te afectó la quiebra de la Editorial Valenciana y la de otras editoriales?

- Pues me imagino que igual que a todos los compañeros que trabajaban para la citada editorial. Ya sabes que fuimos a juicio y no conseguimos nada y al final se quedaron con miles de originales nuestros. Una injusticia más que fue permitida en aquella época.

16) -¿Cómo sobreviviste a aquel desastre?

- Alternando los trabajos (de dibujo) que de forma esporádica me encargaban dos o tres empresas, con la decoración de muebles.

17) - ¿Sigues colaborando con tu hijo?

- Como dije, colaboré con mi hijo realizando trabajos para la Editorial Bastei de Alemania, pero después de dos años ilustrando aventuras de “El Hombre Enmascarado” sin ver las cosas claras, terminaron por cansar a mi hijo que no veía seguridad en esto del dibujo; esta situación hizo que abandonara en 1984.

18) –Háblame, hasta donde puedas o convenga, de ese proyecto en el que estás embarcado en la actualidad.

- El proyecto en el que en este momento estoy embarcado, es sobre un personaje poco conocido que vivió en la Edad Media (año 700). Es un tema que me apasiona por lo que lo estoy haciendo con gusto. Por ahora quiero confeccionar 40 o 50 páginas para un libro, y ya veremos más adelante que es lo que sucede con este asunto.

19) –Eres miembro de la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España) ¿Hasta que punto consideras positivo el pertenecer a una asociación de este tipo?

- Creo que la existencia de la AACE es positiva. No se lo que nos deparará el destino, pero es atrayente, por lo menos para que los jóvenes interesados en el tema del dibujo de historietas, sepan algo de nosotros los viejos dinosaurios. También pueden averiguar algo con tus entrevistas.

Y dicho esto, me despido de mi buen amigo y compañero Marcet al que continúo deseándole lo mejor.

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N MEMORIAM: GREGORIO MARTÍN MARTÍN "GREMA"

2005-07-10T11:43:00.000-07:00

Un artículo de: J. M. Varona - Ché

El 31 de Mayo último, un nutrido grupo de colegas de la AACE nos trasladamos al Tanatorio de Catarroja (pista de Silla de Valencia) para dar el último adiós a nuestro amigo y compañero, el dibujante Gregorio
Martín, más conocido como "Grema".

"Grema" había nacido en 1938 en Villamuela (Toledo), desde dónde, y cuando solo tenía 6 meses de edad, él y su familia se trasladaron a la ciudad del Turia, en donde permaneció la mayor parte de su vida, de ahí,
que se le haya considerado un valenciano más.

Desde joven desarrolló su afición al dibujo aunque de forma autodidacta, pero no fue hasta mediados de los años 50 en que inició su colaboración con la Editorial Valenciana en donde permaneció hasta su cierre.

Colaboró con sus historietas y chistes en la revista "Jaimito" y en "Selecciones de Jaimito" con los personajes "El Profesor Cabezolín", "Heliodoro", "Pancho Bigotes", "Gasógeno, taxista", "Pelé y Melé",
"Pepito Pegote", "Piolet y Mosquetón" y otros. En "Pumby" y "Super Pumby" destacó con su personaje "Barbudín" probablemente por el que fue más conocido.

Al cierre de la Valenciana orientó su trabajo principalmente hacia Alemania con "Fix & Fox" e "Ips + Co.", el Reino Unido con "Sport Billy" y hacia Holanda con el personaje "Dr. Snookles"; también hizo cosas para Francia. En todos estos países obtuvo un amplio reconocimiento.

Asimismo ilustró el libro, sobre temas valencianos, "Carrers i racons de València".

Una de las facetas menos conocidas de Gregorio fue como diseñador de juguetes, trabajando para importantes empresas del sector. Esta circunstancia le convertía en asiduo visitador de las Ferias del Juguete; en la última, que se celebró en Febrero, tuve el gusto de acompañarle para saludar y conversar con amigos comunes.

Cuando se fundó la AACE, "Grema" fue uno de los primeros en apuntarse. Le gustaba asistir a nuestras reuniones de los jueves que es donde trabé amistad con él (conocía su obra pero no su persona) y en donde hablábamos de todo, incluso le había prometido hacerle una entrevista
cosa que por desgracia no fue así; lo vimos un jueves, nos despedimos hasta la próxima tertulia y unos días después fue ingresado en el Hospital La Fe de Valencia con un ataque al corazón. Tuvo una ligera mejoría pero terminó por empeorar y pasado un corto tiempo, exactamente el 29 de Mayo, dejó de existir. Por desgracia se nos fue otro histórico de la Escuela Valenciana. Descanse en paz.

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